雅俗共赏郭沫若书法
<B></B>谢保成 雅俗共赏郭沫若书法——《中国书法家全集·郭沫若卷》评介
谢保成
近十多年来，书法艺术日益受到青睐，各种碑帖、书法作品集在书店的书架上占据着耀眼的位置。我所见不多，关于郭沫若书法作品的系列出版物，主要有郭平英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》（河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版）和《郭沫若书法集》（四川辞书出版社1999年出版）两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集·郭沫若卷》，（河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版）恰恰弥补了上述不足。
《中国书法家全集·郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生（包括艺术）道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。
全书五章：第一章，生平概述；第二章，书法艺术历程；第三章，兰亭论辩；第四章，“郭体”解析；第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个部分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”部分，分别将这些作品的文字逐一录出，以便读者对照阅读、欣赏。
“生平概述”简要叙述郭沫若的人生道路和学术生涯；“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义；“书法艺术历程”、“‘郭体’解析”两章，是书中文字叙述的重点，此前这样的系统论述并不多见。
郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏（东坡）体”，又受民国书法主流———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用毛笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋（二王）、唐（孙过庭《书谱》）以及明中后期一些书法的追溯，明显看出他消化与吸收传统法帖的种种痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭体”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌精气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创性，由早期的碑学功底，到融汇碑帖的广泛吸收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。
结合郭沫若书法作品进行解析，是这本书不同于一般书法集的一个特点。“郭体”解析一章，从“当于目而有据”的点画出发，综合作品的特征，了解其思想境界、人格品性，了解其心理，了解其时代精神，从而对“郭体”作出品评：浪漫风格――豪放明快、不拘绳墨；笔法特征———巧于变化、深厚凝重；结体———风神洒落、平中寓奇，章法———匠心独具，运用玄妙；草书———舞墨见豪情。归纳郭沫若书法“巧于变化、深厚凝重的笔法特征”为：逆入平出，回锋转向；内擫外拓结合；藏露互用，方圆并施。归纳郭沫若书法“风神洒落、平中寓奇的结体”为奇正相生、疏密得当、虚实变化、开合伸缩、俯仰有姿、避让妥帖等六点。这对于读者理解、认识郭沫若书法风格，颇有帮助。
需要改进的地方，一是文字表达既要科学严谨又要通俗易懂，二是文字叙述与书法作品的穿插要配合得当。此外，书法作品编号与其他插图编号应当区分开，有所脱漏的书法作品“释文”应当补入。
文章出处：中国社会科学院院报
郭沫若作品艺术特色
<P> 郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。苏东坡书法曾被黄山谷戏为"石压蛤蟆"，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。正如秦效侃先生所指出的那样："字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。"沙孟海先生以"斜划紧结"与"横划宽结"概括之。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现"富贵"等字砖，为保护文物做出了贡献。由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在"文化革命"时期的发展。这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑；书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息；对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。</P>
弘一法师与郭沫若书法批评
<P><B>
梅墨生
</B></P>
弘一法师（1880－－1942），俗姓李，名广侯，字叔同、息霜，号漱筒、演音等，别署甚多。天津人。留学日本时加入同盟会。民国时期，执教于浙江两级师范学校（后改浙江省立第一师范学校），教授音乐、美术。1918年入杭州虎跑寺出家，从此精修佛教律宗。出版有《护生画集》、《弘一法师遗墨》、《南山律宗传承史》等。
郭沫若（1892－1978），原名开贞，字尚武。曾参加北伐，任国民革命军总政治部副主任。建国后，历任全国文联主席、副总理兼文教委主任，中国科学院院长，全国人大副委员长，全国政协副主席，中共中央委员，历史研究所第一所所长，中国科技大学校长等。出版有《青铜时代》、《十批判书》、《郭沫若全集》、《郭沫若墨迹选》等。
当我把本世纪这两位文艺界巨子的名字写在一起的时候忽然觉到了一种意义上的反差感，饶有兴味：一位是由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路具有“出世精神”的全能艺术家，后来成为了宗教界代表的李叔同；一位是始终热情投身于火热的斗争生活，在世纪的政治与文艺风云中参与进取，具有“入世精神”的文艺界泰斗，毕生积极奋斗的郭沫若。作为全能的通才型人物，他们各有着自己的学术与艺术造诣，他们各有着自己的绚烂与平淡，这里只能从他毕生热爱的书法艺术方面给以一种观照，或也许能找到一点价值出来？
<B>弘一法师 行书</B> 郭沫若先的早期墨迹不易见到了。但从他后来的大量墨迹与题匾题签中我们不难发现其书法格的一致性，即使有变化也是比较微小的。典型的“郭书”风格，笔者任以举世皆知的“宫博物院”题匾与《青铜时代》的自题经为代表。其书风倾向可概把为“奔放夭矫、雄奇变化”，具有表现上的自由感与随机性，正与先生文学风格上的浪合主义精神——狂飙式相一致。李叔同先生的书法相对要复杂一些。但基本上可按四家前后划分为两段。早年的“李叔同”也曾如郭沫若一各积极“入世”过，那时他意气风发，热情地投入于人生与艺术之中因而其时之书风也记录着这勒心灵轨迹：饱满、厚重、茂密、英挺，透露出一个礼赞人生不平于社会现实的热血男儿的心态。然而出家后的“弘一法师”由于心台上的剧变，作为“心”的书法艺术便也产生了相当深刻的变化：治空、平淡、恬逸、超脱，无复见此前的昂与英发感，一变而为对盟亚的超脱与对生命的观照，荡漾着一片强烈的宗教气息。以世地角看，此时的。弘一法师”，从里到外。经沉浸在宗教的庄严岁宁静氛围中了，作为“书如其人”的书法特别是在弘一法师看来疑可以“广结善缘、普传佛法”的书法，已经成为宣宗教的一种媒介，而书法的艺术功能业 已退居其次。所以此后的弘一书法不再是艺术的觉产物，而是宗教中的艺术品。就像隋唐人的写经、北朝人的摩崖一样，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的，正是所谓“无意于佳乃佳”的产物。必须指出，尽管同样都是佛界艺术家，其情形也不一样。隋僧智永与唐僧怀素虽然在同是僧人书家这一点上与弘一法师并无差别，但就其艺术动机与书法意义来说却相当不同。智永与怀素尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于书院的艺术家，起码与后世的职业书法家没有本质的区别。这倒不是否定他们的宗教地位，事实上就宗教的修行来说他们的确与弘一 <B>郭沫若 行书联</B> 法师有着明显的差异。他们更像艺术家，而不是宗教家。弘一则不同，尽管在出家前他是一个纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，他也不可能一下子便从气质与灵魂上全部“蜕变”，但实际上，不管他出家的因缘是什么，他最终可以说是很快便成为了一个纯粹的僧人，而且是“灵魂深处爆发革命”式的遽变，他确实从观念到行动割裂了尘缘。也就是说，此后的“李叔同”，从内心深处已经变为“弘一法师”了。不再自视为艺术家，他要为律宗的即修为佛而献身，这正与怀素和尚的“狂来轻世界”的艺术气质大相径庭。因此，弘一法师书法首院是宗教的产物，其次才是艺术的创造。诚然，作为艺术的观照，我们可以把晋人的信札、北朝的墓志、黄山谷的药方乃至王择的诗稿等等奉为圭臬与奇珍，那是因为这些东西本身的不朽艺术价值新决定的。但是，艺术品的审美效果与作者的艺术动机并不成正义。创作家的一切努力有时也可能会徒劳（就像时下书界的急功近利表现一样），而许多艺术珍品却从“意外”得之。《兰亭序》、《祭侄稿》如此，无计数的民间艺术品也是如此。这种“无心插柳柳成荫”的现象说明了什么？这恰恰是值得我们深思的地方。作为一款传统文化的延续与发展，书法已经面临了现代艺术思潮的冲击与考验，它是以顽强的民族特色继续生存下去，还是不以任何人籍为转移地表现出再度的民族文化的吸附与包容力兼取外来艺术发长，完成一个新的历史性转变？这是我们必须关心和不可回避的一个课题。弘一法师书法的意义与此相关的是，作为传统的艺作式样，它便难以摆脱孙过庭概括的书之“五合”与“无意于佳而付款佳”这样一个古典的民族艺术模式，而产生杰构；而作为现代范一科艺术表现，现代艺术创作无论从观念，还是从方法，乃至表现目的上都与前者大不同。现代艺术的主体意识与本体思考已经与传一就式的艺术行为发生着很大的矛盾与冲突。推之，不同的书法念与艺术动机将产生截然相反的美感效应和艺术价值。现代人的审美价值判断已然有了迥异古人的机制与思维。这又是不容轻视的艺术问题。弘一书法含的民族与文化意义所代表的当是弘一的时代，书法今天又将如何？
通过上面的分析思考，显然不难认识传统模式圈内的书法活动其走向的终极也许不会迈越弘一法师书法所臻至的境界与所揭示的意义。这是因为，作为传统型的书法家，无论就其习书历程和学书方法以及最后的书法造诣、成就诸方面而言，李叔同书法足堪典范与代表——他的书法是完美的“书法”的“书”或者干脆就“写字”，然而又绝不仅仅于此，因此他的书法又蕴载着深刻而丰富的文化学意义。所以，把弘一法师书法放在这个历史的交叉点与时代文化的横竖断层去审视，应是珠堪回味的。
郭沫若先生书法在书法本体价值与包孕的文化含义方面当然不同于李叔同书法。如果说弘一书法带有很浓厚的宗教——对生命的参悟意识的话，那么似可以说郭沫若书法却是诗人与学者气息的自我蹈励与张扬。弘一书法的后期愈趋于泯灭个性的显露，期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，造“平谈美”的极诣。而郭沫若书法始终以发显个性气质和浪漫的楚文化精神为式范。其点画的飞动与结体的奇变，无不与他的人格和文艺思想相吻合。透过形迹的表象，不难发现一颗文彩洋溢的诗心是多么敏感、骚动、变化的。从“线性”上看，郭书虽曾师颜书却缺少“骨力”上的凝力与相应的“坚质”感。情性神采超过于功力传统的结果，便造成了“学者书”与“聪明字”的不足：“知识化”与“学问气”本是书法艺术所必需的要素，但是如果相对缺少一种必需的功力与技巧，才气的横溢便被依托的薄弱所减弱了。说到底，书法应该是起始于“写”而中间又不仅仅是“书写”，还要“如其人，如其才，如其学”，要“本乎天地之心”、“取会风骚之意”，而其终结仍要归于升华了的“书写”，此时的“书写”虽“貌似’守前而实“神变”于后了——可以见“法”、见“技”、见“趣”、见“意”、见“心”、见“道”——完成其狭义的艺术审美的功能和实现广义的文化观念的价值。
郭沫若书法功不足。弘一书法前后脱胎换骨，判如两人。其绝笔“悲欣交集”为20世纪书法之一里程碑之作，是“心画”。它浓缩了作者个体生命的最大真实与全部息，它是20世纪的《兰亭序》或《祭侄稿》！
总之，书法表终归于书家的个人心性和文化习性这“两性”。弘一与沫若的书法对比恰可印证这一点。我们难于以弘一的心性去要求郭沫若，反之亦然。不过，一民族之共同倾向的理还是大体存在的。我以为郭书“少加炼或通津”（作者作郭书诗句），而弘书在我们这庸常人眼中，真也是“不食人间烟火气”了。
在现代书法学理论和批评框架尚处于“蛰虫”状态时，笔者盼研究的深化。 <img src="attachments/dvbbs/2004-8/20048901455893.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2004-8/20048901455893.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />
<img src="attachments/dvbbs/2004-8/2004890152106.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2004-8/2004890152106.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />
文人郭沫若
<P>文人郭沫若</P>来源：《解放日报》1999.11.5
<P>少年时我爱读郭沫若、郁达夫所著所译的书，那书中的人和写书的人都有声有色，有人的鲜活气，有隐秘的快乐，有揪心的愁苦。读时，虽然有郁郁闷闷地不舒服，但仍旧爱读。他们情多、性烈，又敢想、敢说、敢做。这喜欢读的原因，我想人必是要真的东西，掩饰的、伪装的、假的那已不是东西了。文革开始时的郭沫若说他以前写的东西应全部烧掉，这话对我来说已晚了，已由不得大人们说风是风说雨是雨了，因为我特别爱读的，正是他说的要烧掉的部份，再则，青少年心肺嫩，容易入骨。
<P>今天，围绕郭沫若又多了许多的文字，以及勇者受苦、义士遭祸的耿耿的议论。文化革命没有同时革掉郭沫若，我却认为那是意外的好事，因为在我的心中郭沫若是才子，也是好人。
<P>我非常喜欢郭沫若的书法，儒雅俊逸，虎虎有生气。大文豪的字不拘绳墨、方圆齐施，虽不似毛泽东的书法横空出世，然也腾挪奔放，神采飞扬。这些字好像是天成而不是练就的，毫无人工雕琢味，观赏时特别令人畅快。我想对他这样的人来说，书法在他心目中，或许仅是余事一桩，小菜一碟。见报刊刊载，一些地方把名人和领导的字不分好歹地刻在名胜风景的山崖峭壁上，我也见过多处郭沫若的题诗与书法，不过觉得他的诗书与古迹般配、为名山增色。能同峥嵘的高山大川般配的诗书，那是很难很难的。
<P>自１９９３年，每年在北京的几大拍卖行能见几幅郭沫若的字，拍卖时其价不低。今年上半年一朋友看中郭沫若抄录的《沁园春·雪》，５万底价竞到１４万仍无法落锤。几年来我希望买到他有点特殊意义的作品，三年前竞得他写于１９４４年的楷书条屏，连佣金我付了近５万。局部见右图四百多个小楷字写得动情动绪。落款是：“旧抄本，南明人剿闯小史，卷末附美女叹二首，词颇哀艳，不著作者姓氏，兹录其一以自遣。甲申三百年祭之三月二十九日，适当黄花岗纪念之晨沫若”。这件郭氏注明自遣之物，给我的玩味至今难以穷尽。同样一个个体生命，郭沫若的一生，活得范围很大，一首《美女叹》叹尽人间相、儿女温馨，叹出沧桑辗转、祸福旦夕，同时也叹在１９４４年百忙中马不停蹄的郭沫若的心里。在北京的两位老人家中，我还看见郭沫若一件墨光璀璨，大气磅礴的作品，这是近代书坛与今日书市难以见到的，遗憾这件好书法是让我以欣赏为限，老人为五十年代的人民日报评论员，常能见到郭沫若，谈到郭老很是动容。文革开始时的郭沫若，实非人们想象的“毛泽东身边的红人”，活得“自在轻松”。而实际情况是连生病所用的某些药物，有许多都不能报销了。１９６７年，郭沫若两个刚成年的儿子相继死去，一个是被大学里造反派拷打致死，另一个在部队当兵的对运动不理解突然自杀身亡。此际的郭沫若缄默了，浪漫激情消退，反映迟滞。
<P>一付写给蒲松龄故居的对联见左图，得之于北京嘉德拍卖公司，３万元的底价拍到４．５万，我觉得内容好，字也写得不错，悬挂着，默默地看，已不仅仅止于书法的观赏了。行内人说，郭沫若的书法在六十年代最精彩，这件１９６５年郭沫若抄写的《如梦令》见右图是上海一位老报人见我酷爱而成全我的，是否可以作佐证呢近年来喜欢看文人墨迹，尤其如郭沫若之列，有时见一件好作品，觉得比画还耐看。郭沫若的字没有枯槁迂腐味，时代气息浓烈，给人清新，令人振奋。六十年代，除了离京寄情山水间有好诗，他已难以写出好东西。文革开始时，他已是７７岁高龄了，他老了吗接踵而来横扫一切的运动，他怕了吗呵人是会老、会怕的，会老无罪，会怕也不应当说是罪。铮铮汉子，堂堂丈夫，这些好词句，尽量留着自己用，硬要他人担戴，不仅残忍，也有些不近情理了。生命的万千迹象很值得研究和玩味，比毛泽东年长一岁的郭沫若毕业于日本九州帝国大学医学部，要说学而致用，这一点郭沫若没有做到。之后，他成了文学家、历史学家、考古学家、诗家、书法家。芸芸众生者尚成一家可谓天之骄子，而投身于开创一个新社会、热心于革命的他，竟成了“一家”又“一家”。近期我读了他和涉及他的一些文字，心里想，他在生命的弥留之际，真能如夏衍说的“此去无遗恨”为好。虽然对于骨灰撒大寨之举，我觉得是麻烦的事。看来金无足赤、世无完人，此话颠扑不破。
<P>郭沫若先生死了，较之鲁迅、闻一多，他活的时代跨度大，留下的东西多。前些日子读到他两篇纪念郁达夫的文章，文章写得透亮、坦诚、悲愤。其中有这样的文字：“达夫的长材未尽，竟死难于异域，是可悲的事，然而，达夫是完成了一个有光辉的特异的人格的。”对郭沫若留下的大量著作，我只挑我感到可读的来读，比如说《革命与文学》，我只拣文学的部份，因为糊里糊涂地活到半百，似乎才知道革命是周期的，而文学是永恒的。今天的社会开明了，读什么的自主权大了。中国人，尤其是中国的文人的思维节奏，传统和习惯上是慢一些，但今朝的时代步伐已加快，社会会推着文人们不落伍于时代的，那时，对郭沫若这位骨子里是文人的文人来说，会觉得欣慰一些吧
<P>
<P>（文·潘亦孚）</P> 谢谢楼主! 不要人云亦云，郭的书法根本不入流，和李相去岂止十万八千里，放在一起比是对李的极大侮辱！！！！
页:
[1]
