于少平，传统写意山水
<span class="tNewsTitle">于少平：孤寂人生造就中国符号 </span><br/><span class=""></span><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%"><tbody><tr><td class="p12" align="center">发布时间：2006-08-17 11:04 来源： <a href="http://www.ccdy.cn/" targer="_blank">www.ccdy.cn</a> 作者：张魅力 策划／摄影 </td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td align="center"></td></tr></tbody></table><hr/><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="557"><tbody><tr><td class="p12" align="right" width="555" height="12">字体：<a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>大</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>中</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>小</u></font></a></td></tr></tbody></table><table cellspacing="3" cellpadding="0" width="100%" align="center" border="0"><tbody><tr><td><font id="zoom"> <p><br/> 他是20世纪80年代美术院校的毕业生，曾经活跃在现代艺术领域，是什么原因使他远离最初的追求而沉寂下来，十几年后一经出现便获得了众多专家的认可？又是什么原因促使于少平的传统书画能在这个高速发展的社会中具有如此魅力？CCTV10《人物》在近期对于少平进行了报道，使他为公众所瞩目。通过对专家的访谈使我们看到了于少平对艺术的追求和成功的秘密。<br/></p><p align="center"><img alt="" src="http://www.ccdy.cn/info/webedit/uploadfile/1155783649421.jpg" border="0" style="BORDER-LEFT-COLOR: #000000; FILTER: ; BORDER-BOTTOM-COLOR: #000000; BORDER-TOP-COLOR: #000000; BORDER-RIGHT-COLOR: #000000;"/><br/><br/>于少平<br/></p><p align="left">于少平（于愚公）简介<br/><br/> 1979年 毕业于南京师范大学美术系<br/><br/> 1984年 在苏州发起“现代艺术展”引起美术界的广泛关注 <br/><br/> 1985年 版画和油画作品被选入“珠海现代艺术幻灯展”<br/><br/> 1986年 书法作品选入“全国第二届中青年书法作品展”<br/><br/> 1987年 《江苏画刊》7月号专题介绍其版画及油画作品 <br/><br/> 1989年 刘海粟题字“于少平艺术作品展览”，并写序。同年特邀参加黄山现代艺术研讨会。<br/><br/> 1990年 应邀去奥地利维也纳举办个人画展 <br/><br/> 1995年 应美国邀请在旧金山举办个人画展 <br/><br/> 2000年 荣宝斋出版社出版《于少平画集》<br/><br/> 2001年 荣宝斋杂志专题介绍其国画<br/><br/> 2002年 应南京博物院邀请举办中国画展；被选为荣宝斋“传统魅力名家展”特邀画家；同年48件作品选入《中国当代国画名家小品集成》 <br/><br/> 2003年 在扬州八怪纪念馆举办个人书画展；《中国书画》专题介绍。同年定居北京 <br/><br/> 2004年 《东方艺术》、《艺术市场》专题介绍其国画 <br/><br/> 2005年 参加中国美术出版界中青年画家提名展；《中国文化报》专版采访《文化以不同而具价值》——谈当代中国画的定位。<br/><br/> 2006年 《荣宝斋》、《芥子园》杂志专题介绍其国画，6月29日中央电视台10套《人物》栏目推出专题片《传奇书画家——于少平》</p><p align="center"><br/><img alt="" src="http://www.ccdy.cn/info/webedit/uploadfile/1155783666281.jpg" border="0" style="BORDER-LEFT-COLOR: #000000; FILTER: ; BORDER-BOTTOM-COLOR: #000000; BORDER-TOP-COLOR: #000000; BORDER-RIGHT-COLOR: #000000;"/><br/><br/>于少平山水画作品<br/><br/><img alt="" src="http://www.ccdy.cn/info/webedit/uploadfile/1155783681046.jpg" border="0" style="BORDER-LEFT-COLOR: #000000; FILTER: ; BORDER-BOTTOM-COLOR: #000000; BORDER-TOP-COLOR: #000000; BORDER-RIGHT-COLOR: #000000;"/><br/><br/>于少平山水画作品</p><p><br/>邵大箴（中国美协理论委员会主任 中央美院教授）：<br/><br/>他也卷入到“85美术思潮”<br/><br/> 问：于少平开始是学油画，到后来他搞行为艺术，最后又转到中国传统文化，这样一个转化过程，说明了一个什么问题？<br/> 邵大箴：他的变化，代表着当前中国美术思潮，反映了中国美术思潮变化的一个方面，不是他一个人，这个现象有一点普遍性。在上世纪80年代上半期，当西方的文化信息和艺术展览来到中国之后，引起中国青年人的广泛兴趣，那个时候，青年人如饥似渴地去学习和研究西方的现代艺术。中国的当代艺术就很凶猛地产生了新的艺术思潮，这个艺术思潮就称为“八五新潮”，愚公当时也卷在里边。<br/><br/>西方艺术不能满足他<br/><br/> 邵大箴：他对西方艺术有了一定了解以后，感觉到西方艺术不能满足他表达自己的思想感情，表达自己的情绪，表达他的创作欲望，他在这个现代艺术里面得不到完全的满足，他看到了西方现代理念的不足和缺陷。而这个时候整个的中国的美术思潮是向传统复归，就是他开始接受传统的艺术，传统的书法，传统的文人画，在这里好像给他启开了一扇大门。进去以后，他发现这里面有很多艺术的瑰宝，有中国传统的绘画，中国传统的书法，这些东西他过去了解的不多，既而进去之后，他觉得对他有种吸引力，中国的传统艺术是非常有魅力的。<br/> 曾经有一个前卫的理论家说过这样的话，他说不知道什么原因，凡是一接触到传统的文人画，就被他牵着鼻子走，就被文人画迷住了，愚公也是这种情况。他从90年代初以来，到现在有10多年，这10多年他精心地去钻研传统的书法和传统的文人画，而且能深入其中。<br/><br/>他所表现的就是他对传统文化精神的把握<br/><br/> 问：您觉得现在我们看到他是深入到里面去了，潜心去做研究，从他的作品里能有所表现吗？<br/> 邵大箴：表现的就是他对传统文化精神的把握。他接近这个东西，他能比较准确的理解，而且他能掌握，包括他笔墨的情绪，包括绘画语言，书法的语言，他能比较准确地掌握这个精神。这是重要的，有了这个以后，说明他已经进入古代艺术的传统和传统文化的境界里面去，这在他的作品里是能看得出来的。<br/><br/>他的价值就是他作品的魅力<br/><br/> 问：他进入了传统的文化的境界里面去，对于今天的这个社会，或者说对我们的艺术界来说具有什么价值？<br/> 邵大箴：这个价值就是说他所创作的作品，所产生的艺术感染力和艺术魅力，会发挥他的作用，发挥他的影响力。表明这种艺术对青年人、中年人、老年人来讲，这种艺术它是有一种精神力量的。我们当代中青年人是需要提高这方面修养的，这是我们祖辈传下来的优秀文化传统，这个东西不能在我们这一代人把它丢失掉，假如有更多的人做这方面的事情的话，那我们的传统文化就能得到延续，不但可以得到延续，而且可以在新的时代里得到和发挥它更大的作用，以一种新的面貌出现。<br/><br/>他是符合中国画教学方法的<br/><br/> 问：他现在开始教学生，他教学生的方式好像不太一样，用师傅带徒弟的传统方式，先教鉴赏，从笔墨、线条开始讲起，然后再教学生怎么样练习基本功，像他这种教授的方法，是对今天教育的补充，还是一种叛逆？<br/> 邵大箴：这是教传统艺术的方法，就是文人画的教育方法，是师傅带徒弟，它不是规模制的学校教育，从画石膏像、从素描入手的这种教育方法。现在我们的教育方法是从19世纪末期，20世纪初流传下来的，接受以西方美术教育为范例的一种教育体系，在中国画传统教育里面，应该说它是有很大的问题。什么问题呢，就是说中国画的教育，首先在领会古人前人大师艺术的基础之上的。所以就是刚才讲的，他教学生先认识、先品味，懂得什么是好，什么不好，要在临摹的基础上。他不是先让你去画石膏，先写生，也不是对景写生，不是画人体模特，他是要去临摹大师的作品，理解大师的作品、认识大师的作品，然后怎么用线、怎么用墨、怎么用色彩，掌握中国画的章法等等，所以愚公的这个方法是符合中国画教育的。<br/><br/>他有西画的基础，才促使他对中国画理解得更深<br/><br/> 问：他以前是搞油画和现代艺术的，今天在他的作品里边没有一点西画的影子这很奇怪？<br/> 邵大箴：因为他过去学油画也好，做雕塑也好，或者做前卫艺术也好，我相信这对他做中国画是有好处的。他能进行比较，比较西画是什么，中画是什么，中国画和西画有什么不同，当然不是说中国画和西画一点没有关系，它都是人类心灵的印迹，都是思想感情的表现，这个是相同的。但是它们的体系是两个不同的体系，所以学了西画以后，他对中国画理解的更深入。换句话说，他可以在里面比较，更准确的掌握中国画的原理，中国画的这种创作方法，并不是说过去学的那一段都没有好处，我觉得对他还是有用处的。 <br/></p><p>余 辉（故宫博物院研究员 于少平大学同学）<br/><br/>上大学时他已经无所谓选择什么专业了<br/> <br/> 问：您了解于少平为什么选择中国画？<br/> 余辉：对他来说，已经无所谓什么选择了，因为他那时候油画也画，水粉、国画、书法他都会，所以选科对他无所谓了。因为这个人跟一般的人不同之处，就是他是一个善于融会贯通的人，西画和中国画，他都能够融会贯通起来，所以说把他放哪个班，他都无所谓，他可以说是选不选都无所谓了。<br/> 做学问。当年在大学分班选专业的时候，别人都忙前忙后，找老师找关系，是不是能够进油画班，是不是能够进入比较好的合适自己的班，他无所谓，搁哪是哪，这都是他与众不同之处。<br/><br/>他要把传统艺术搞透<br/><br/> 问：您知道他后来搞什么行为艺术？<br/> 余辉：在80年代到90年代初，他搞了很多的富有创新意识的艺术吧，总括来说，那时候我只是通过报刊杂志了解到一些，他偶尔到北京出差、办事的时候，从我这里弯一下，聊两句，我就发现他的关注点正在改变。<br/> 问：后来他突然从前卫消失了10年时间？<br/> 余辉：有个10多年时间，我是不见他在报刊杂志上发表现代艺术的作品了，他也跟我说过，他要回过头去，再把这个传统艺术给它搞透。这也符合他所在的环境，苏州这个地方，人文历史文化底蕴是很丰厚的，他在年轻的时候，苏州的一些很有名的传统艺术大家，像汪星伯、沈子丞、朱季海、沙曼翁这些人跟他都属于忘年交的朋友和前辈，那么这些人对传统艺术的热爱，对他来说有潜移默化的影响。所以他回过头去，做10年冷板凳，我觉得是很有利的，正是这个十几年，社会上出现对艺术的学习的躁动感，想要一举成名，那么他是相反的，说实话他尽做些与人相反的事情。<br/><br/>他是跟常人不一样的，所以你见了他的一切都不会意外<br/><br/> 问：这十几年之间，你们还有没有来往？后来发现他有什么变化，或者让自己感到很意外的？<br/> 余辉：我出差去上海路过苏州就去看他在做什么，也就是三四年能够见一次吧，平时打打电话什么的。<br/>你只要这么想，他是跟常人不一样的，所以你见了他的一切都不会意外。我想像今天他给我看了几件作品，就是传统功力很深厚的，对别人来说很意外，都50岁的人了还做什么传统，但对他来说我一点都不意外，他已经沉到里边去了。并不是说，他只能弄传统，他还有很多创新的东西在里头，最后他走到哪里去，我也不知道。<br/><br/>他要是造起假画来会给我们制造很多麻烦的<br/><br/> 余辉：像我是在博物馆做书画鉴定，对他这号人我是很害怕他，为什么呢，他有一个本事，学什么像什么，学石涛像石涛，学八大像八大，他要是造起假画来会给我们制造很多麻烦的，他没有利用他这个一技之长做那些勾当，他是通过这个去掌握领会传统艺术，他通过这个去跟古人对话。现在是商品经济的社会特别是假画盛行，现代人做古代的假画也是相当多的，苏州这个地方过去是盛产假画的一个集中的地方，史称苏州骗，那么像他掌握了这么深厚的传统的笔墨和传统的技巧，他没去做这些事情。这方面把他自己把握得很好，目的性是很明确的，是奔着文化而去的。<br/><br/>他有美术教学的速成法<br/> <br/> 问：您知不知道他还在带学生？<br/> 余辉：他一直在带学生，他带学生的特点是什么呢，能够很快地让学生入门，能够让学生很快地掌握基本的绘画技法和基本的绘画理念，我称之为美术教学的速成法。我一直劝他试着写一本这方面的书，他可以在不到一年的时间内，完成人家需要三五年才能达到的那种艺术水平。<br/><br/>他获得一种真正的理念上的自由<br/><br/> 问：我就感到很奇怪，今天信息化的时代，人都在过现代化的生活，他要在自己的艺术中返古，要回到追求魏晋书法，要追求那么样一种状态，去寻找那样一种心态，有什么价值？<br/> 余辉：我觉得主要是获取一种精神上的自由，魏晋时期，人的精神相对来说是比较自由的，比较通达的，而现在呢，不少人由于考虑经济的原因，考虑名利的原因，使得自己并不自由，但还要做得一幅自由和潇洒的模样，其实内心呢，已经被很多东西给束缚住了。那么他把自己的心沉浸到魏晋时期的艺术研究里面，就是要获取一种真正精神上的自由和通达。魏晋那个时期的书法，可以说是统领中国1000多年了，每一个学习书法的人，都要从魏晋书法里面去获取精髓和营养，有的略得一点皮毛，这个完全是看诚意如何了。那么像他这样花个10多年时间，沉醉于魏晋、二王的书法里，这是很不容易的，我认为是得到了精髓，他在这个里面很自由，一种真正的理念上的自由，和创作思维的自由，结果他把这个能量再给它转化到对他当代艺术的理解认识和创作上，我想他这个底蕴就和一般人是不一样的。<br/><br/>没有任何东西能够束缚限制他的发展<br/><br/> 问：您看了他的作品，您觉得他现在的功力怎么样？<br/> 余辉：我觉得很少有人能够达到像他这样的功力，多数的画家都急于求成，有谁在40岁的时候，还要再回过头去，再扎扎实实的补一下传统，人们这个时候都应该是赶紧要见经济效益了，他不这么做。<br/> 我认为他从笔墨上到精神上，到艺术观念上，到最后成型的作品上，他是自由的。他是没有任何期盼，没有任何东西能够束缚限制他的发展，时间限制不了他，金钱限制不了他，其他种种都限制不了他，所以我想经过这一段时间，他以后艺术的发展是会连着上几个台阶。<br/> 问：连着上几个台阶的时间跨度会大吗，会多久？ <br/> 余辉：这看他的寿命能有多长了，他要活个90岁、100岁，那他的跨度就大了，他是无忧无虑、没有任何害人之心、也没有任何小人之欲的人，所以我想，历史会给他很多的时间，去做他要做的事情。<br/> 问：像他这样仅仅是刚开始，或者是正在路途中？<br/> 余辉：应该在路途中，将来么我们拭目以待。<br/></p><p>薛永年（中央美院美术史系教授）<br/><br/>他是在回归传统<br/><br/> 问：您怎么看他的绘画。<br/> 薛永年：我觉得他的绘画从现在来看，是在回归传统。他画的都是传统的水墨画，而且画的是山水，基本是以明清的传统为主，也在吸收一些宋元山水画，所以从他前一段，10多年的创作状况来看，他回归了中国的传统。<br/><br/>他是把传统作为一个系统来学习研究<br/><br/> 问：您认为他是回归中国传统。您觉得他对于中国传统文化，从理念到技法上掌握了多少。<br/> 薛永年：回归传统对他来讲，我看不是细枝末节的，零敲碎打的来学习一些传统的东西，而是进入整个传统的体系，作为整个一个系统来学习来研究，按照这种模式来进行创作，来逐渐形成个人的风格，这样看来，就是他对传统的理念应该是比较深入的。是进入了传统的历程，而不是外表。至于达到什么程度，现在他是在努力学习传统，吸收消化传统，理解传统更内在的东西，这是他主要努力的方面，也是取得成效的方面，他的个人风格，在形成的过程中。他并不强调像搞现代艺术那样，一下子就推出一种风格，让人眼睛一亮，那东西容易只是作用于视觉张力。中国的传统艺术，他必须重视内在的精神，因此要取得一种艺术语言表达方式，能把人的内在精神也好，民族的东西也好，时代特点的也好，加上个性糅和到一起，需要比较长的时间过程，否则就不耐看。他是朝这个方向在前进，我看是这样。<br/><br/>他不是只作用于眼球 <br/><br/> 问：您觉得他的作品是不是耐看？<br/> 薛永年：我觉得他有内在的东西，他不是只作用于眼球，现在人最喜欢讲怎么刺激眼球。在中国传统文化里，他既要悦目还要赏心，叫赏心乐事，作用于人的心灵，作用于人的精神，提升人的精神品位，是作为一种更高的要求，眼球当然也要注意的，但是停留在眼球看中国传统艺术的看法就比较表层了，而且只作用于眼球那就坏了，那就是光怪陆离啊，就五色令人目盲啊，反而什么都看不见了，更谈不上有心灵有什么感应了。所以他的艺术呢，是这样的，比较凝重，比较安静。在这一点上都是为了不是像有些现代艺术似的，只作用于人的感官，我想这是得到传统精神的，应该是得到的内在的。<br/><br/>对于传统他是进去了<br/><br/> 问：您从他作品中能看到他吸收的是什么，比如说古人或哪些古人的更多。<br/> 薛永年：愚公的这个山水画呢，在我看来他受到的影响比较多的是从四王到董其昌。另外追求一些元代的山水画家黄公望、倪云林的风格。他吸收的比较多的，大体是属于中国古代后期美术史上一些很有影响的山水画作品。<br/> 问：那么他吸收的是精神层面的东西，还是表面的技法。<br/> 薛永年：首先心态是非常近的。技法上呢，不是说我们画一个山就要非常像山，画一棵树就非常像树，他是一种高度的提炼。已故的我们学校的老前辈李可染先生就讲，中国的山水画，距离那现实的景色最远。他跟摄影，跟西方的风景画不一样，因为他的提炼加工最多。提炼加工是通过中国画特有的笔墨，还有程式，造成的那种景观，跟所看到的实际景色是相对应的，而不是直接描写的，对这种景色的传统程式，他是掌握得比较好的。这种笔墨这种传统的语言，他也能充分的驾驭了。但是，他个人面貌现在不强烈，因为有些构图，还和我说的董其昌啊，这一系列古代名家有些接近。我想他是一个探索过程，当然，有别人可能也在做探索，可是别人探索呢，有一些还停留在表面，他还是进去了。<br/><br/>他把画画作为一种提升自己精神品格的过程<br/><br/> 问：他和别人的不同。<br/> 薛永年：因为中国人画传统的山水画，不是观看美丽风光，他是一种精神家园，画本身不是去拿到市场上卖的一种商品，而是一种安身立命的生存方式。<br/> 那么他画画，是把他作为一种提升自己精神品格的一个过程，来探索和研究传统的，他在做着持续不懈的努力，这点值得称赞。到不是说他画的面貌已经怎么出奇制胜的，有一个新的大家马上竖在我们的面前，还不是这样。但是有潜力，那是比一般的人，我们是可以看到更具潜力、更耐看。于先生，他是在中国的系统里面在做，因此不只是利用一些元素，从体系上，从技到道，从意到人，他统统地融在一起在做努力，我想这是他的一个特点。<br/> 20世纪以来，中国经过了一些抗击侵略的战争，所以一直向西方在寻求真理，所以是把传统文化丢掉了很多很多。剩下来的一些传统是被解构了的传统，是传统的因素而不是传统整体，而传统本身就是一个整体。<br/> 中国的画里边，写意精神我们应该学习，意象的造型我们应该学习。所以像搞过西画的搞过现代艺术的于先生90年代回归传统，画山水画，而且对传统的理解，是渗进去了，做得实实在在， 确实是应该值得肯定的，这个是有代表性意义的。<br/><br/>你老吃别人嚼过的馍，走别人走过的路，你走的最好，还是模仿者<br/><br/> 问：他原来是学西画，对他后来渗到咱们传统艺术里边，来寻求传统艺术的真谛有帮助吗？<br/> 薛永年：这首先是价值观念的改变，是对整个的中国的20世纪发展的一个自觉。不是帮助的问题，是一个根本的变化。你老吃别人嚼过的馍，走别人走过的路，你走的最好，还是模仿者。他从开始画中国画起，在我看来，他去研究，他去认识，他去实践这个本身是文化的自觉，所以他是整体的来对待传统。<br/> 问：您认为他的这种文化自觉，是不是能代表今天我们艺术界的一些思维状态。<br/> 薛永年：我想代表一种确实沉潜于艺术，而且做人有要求的，又对当今世界的文化的发展、艺术的发展有一个总体的了解的一部分的画家，但也还有很多人是顽固的。<br/> 问：但是也有一些人，对他这样一种状态，就是持及其相反的意见，就是说你现在社会已经进入到信息社会，你还像古代文人一样那种恬淡的那种生活，这本身是一种复古倒退不可取。<br/> 薛永年：可能啊，持这种意见的朋友，对艺术的要求，比较狭窄。这就是说艺术，要按照这种朋友说法，画一些传统形态的山水画，就是复古的话，那么就都要搞多媒体艺术就是搞“英文”， 艺术还是百花齐放好，文化价值观也是不能够只是西方一种好，所以这种问题不在于对这个画家的评价在于他基本的立场，我认为是错误的。我们并不是说这个画家，刚才我讲了他达到什么非常值得关注的高度，而是他的这种选择，值得我们重视，对现在的我们是有启发和深刻意义的。他有的画是不是说比较接近古人了，因为传统是不断发展的，又有历史留下好东西，又加进新东西，传统不断丰富了。不是说于先生加进的东西已经很多了，已经明显的可以代表我们这个时代了，我不是这样认为的。我认为他还需要有一段路走，但是他选择的这个路子，他对传统的理解，这都是应该肯定的，那么艺术本身呢，作为生活方式来讲，也不能要求每个人都是一种生活方式。<br/><br/>他对古代哲学、文化、诗歌、书法都是下了功夫的<br/><br/> 问：那么就是离开了西方艺术，虔心他自己表述，进入到中国传统艺术里虔心去研究，研究了10年之久，他觉得他梳理了很多东西。<br/> 薛永年：我想是这样。他是从整体上来对待创作，不是细枝末节的，从古代学一块石头一个线条，不是这样。而是从整体认识文化价值观，文化精神，语言方式，结合在一起所形成的民族的艺术的特点和欣赏习惯，他是从总体把握，他是梳理过的，也就是梳理这些之间的关系。<br/> 问：他今后的发展。<br/> 薛永年：我觉得，他对古代的哲学、文化、诗歌、书法都是下了功夫的，那么绘画不用说了。<br/> 对中国艺术的理解里边，我看于先生的画，有一点他是有充分认识的，这就是中国的书法跟中国画的关系。较浅薄的说法，中国书法不就是笔道、线条嘛。对书法钻研的越深，不仅熟悉了风格，而且熟悉了书法的构成本身就容易理解中国画的程式，程式不是物性的摄影，也不是写实的素描，而是一种提炼，这种提炼的过程里受中国思维方式影响，是思维方式决定了语言方式。那么每一个画家，像这位于先生他不是提供一种新的语言，不是西方一个画家搞创作新的艺术，就搞一种新的点线形色的组合，跟别人都不一样，我就是自成一家了。不是这样子，他必须跟传统有相连接的重要部分，那就是这种语言是“同音”。<br/><br/>我们称赞这种路子，回归传统，这种探索，是很有借鉴意义的，很有启示<br/><br/> 薛永年：他不是创造一种新的语言，这个和他原来搞的现代艺术完全不同，这种民族的审美方式，来源于民族的思维方式。所以在这样的一个意义上钻研10年不奇怪，是需要下这个功夫的，但是不是已经往前给传统增高了一大块呢，我看还没有。是不是像以往的齐白石、黄宾虹，已经卓然自立于大家之林，也还没有。他还是在努力的过程里面，这一点我们要很客观地指出来。但是他有厚度，他把积淀的东西吸收进来了。这种心态都是值得称赞的，我称赞这种路子，这种回归传统，这种探索，沉下心去，从人到艺术的提升，我觉得这是很有借鉴意义的，很有启示的。<br/></p><p>冯其庸（著名学者）<br/><br/>他的画路子是对的<br/><br/> 冯其庸：他的画路子是对的，就应该这样下功夫。走传统的路子，美术学院不会让你这样画的，首先是素描、写生，当然国画也要写生，那是两种不同的写生，中国传统的山水，应该不受其他的干扰，不必要的东西完全不应该学，不去浪费那个时间，我个人特别重视时间，时间对于每个人是有限的，因此我觉得有兴趣国画，有兴趣学习的人，就应该这么去做。<br/><br/>没有10年的冷板凳，他不可能进入那个境界<br/><br/> 问：于少平他开始是学油画，然后到后来他搞行为艺术，最后又转到中国传统文化。<br/> 冯其庸：几个方面都学过来了，最后致力于中国画，也有多方面的体会和交流，像朱屺瞻以前也是学油画的，最后兴趣全在国画上。<br/> 问：为了国画书法，他做了10多年的冷板凳，您觉得有价值吗？<br/> 冯其庸：不但有价值，还是必须的，不这么冷静的坐下来，参悟，不可能进入这个境界了。这个境界你不静也不行，有人干扰你的心境，不能沉静融化到山水的意境里面去。所以我觉得他必须要静，我觉得10年只是开始，应该这么沉静下去。他的画功底扎实，笔意丰富，心性很高，传统书画精髓他吸收融会得很到位。今天像这样甘坐冷板凳的艺术家不多了，真正的艺术家要有一生清冷的精神准备，像于少平这样的艺术家，绝不可能诞生在美术学院的教育体制中，只能是民间自学成才的人。他今后的艺术生命和艺术价值，不可估量。<br/> 古人创造很多好的东西，我们需要传承，要学过来后再去变化，创造自己新的面貌，创造是自然而然的，不是想创造了而故意来做个创造，到一定的程度上就变了样子了。就像小孩生出来，是自然而然的成长，不能人为做作，要从10岁一下变成30岁，那不可能，化装成那个样子也是假的。所以中国画是一个文化传统，书法也好、绘画也好，完全是大的传统文化的有机组成部分，是息息相关的。<br/><br/>他的笔墨好，包括涉色、用笔，没有什么不妥当的部分，非常自然<br/> 问：他能对社会形成什么样的影响吗？<br/> 冯其庸：他的作品再过二三年后，自然会被社会承认，真正有修养的人会接受的，我看了，我非常赞赏，他的笔墨好，包括涉色、用笔，没有什么不妥当的部分，非常自然，决不是有意做作出来的。到了这个境界自然而然出现这个面貌，我接触许多中年的50来岁的画家，他是非常好的一位，像他这样走越走越高，把这样的一批人联合起来，可以成为国画非常坚强的阵地，可以显示出我们的力量，做学问要做真正的学问，不是什么博士生、硕士生，画画写字不靠什么其他，靠自己作品本身的说服力，画本身是会说话的，要相信艺术本身的真实性。</p></font></td></tr></tbody></table>十年冷板凳
<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="557"><tbody><tr><td align="center" width="555"><span class="tNewsTitle">十年冷板凳 </span><br/><span class=""></span></td></tr><tr><td class="news_title" valign="bottom" align="center" height="24">----——关于拍摄《于少平》人物纪录片的随感 </td></tr><span></span><td></td><tr></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%"><tbody><tr><td class="p12" align="center">发布时间：2006-08-17 11:06 来源： <a href="http://www.ccdy.cn/" targer="_blank">www.ccdy.cn</a> 作者：寒冰 </td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td align="center"></td></tr></tbody></table><hr/><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="557"><tbody><tr><td class="p12" align="right" width="555" height="12">字体：<a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>大</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>中</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>小</u></font></a></td></tr></tbody></table><table cellspacing="3" cellpadding="0" width="100%" align="center" border="0"><tbody><tr><td><font id="zoom"> <p>什么人可以学习绘画？画家于少平给出的答案是，如果你的数学好，你可以学好国画；如果你的语文好，你可以学好国画；如果你喜欢音乐，你可以学好国画。对于少平来说，绘画不是一个遥不可及，玄秘莫测的领域。尽管你没有学过书画，但只要你具备了语文、数学、音乐其中的一项条件，于少平可以在一个小时内，让你具备书画的基本鉴赏能力。也可以在不到半年时间内，把你调教成书法高手，这话怎么听都像天方夜谭。<br/><br/> 但一开始，我的助手小潘在给我推荐于少平先生这个选题的时候，就是这么讲的。我对小潘说，你八成是遇上江湖骗子了吧。并且告诫他千万不要猎奇、上当，这年头骗子太多（恕我直言）。因为当今画家急功近利的太多，蒙事儿的太多，假模假事的太多。这些日子还总有一些人找上门来，希望上一期《人物》节目。<br/><br/> 前几天就有一个画家找到办公室，刚一落座，就从包里拿出一块敲门砖，打开包装一看，是些照片，拍的全都是他自己的作品。乍一看，我的头就大了！那哥儿们画的是油画，作品是一群陕北老农情绪亢奋地簇拥在某人周围，像这样的作品有好几张。天哪！太奇怪了，真搞不懂，现在还有人画这种画？我立马儿无语。为了朋友的面子，我一忍再忍，最后我客气地说，绘画技法还行，但这还不是艺术，没有一点价值。隔天又来了一位年轻人，也是执著得不得了，这伙计画了不少招贴画，最近刚获了一个什么奖项，这就按捺不住，愣觉得自己是个人物了，几次与我通话被我拒绝后，执意找上门来面谈。面对这些我着实很无奈，真不知道该跟他们说什么好，该怎么说。所以我怀疑是我的脑子出了问题，还是这世界哪里不对劲？以至于我跟他们无法正常交流。你说什么他根本听不懂，他说什么我根本不想听。<br/><br/> 那这位于先生究竟是个什么样的人呢？小潘劝我先去看看再说。这倒也是，出于礼貌我需要先去拜访一下这位于先生。好在本人多少有些家学的底子，打小也看过不少的书画，虽然不懂，但也不至于走眼。<br/><br/> 过了几天我探寻似的走进于先生家，给我的第一印象很意外。他几乎是家徒四壁，并不像当今许多画家那样，在家中用各种艺术品营造出一个氛围，外人一进门，从视觉上先把你打倒或者慑服，然后再抡圆了冲你拿腔拿调一番，让你不由得腿肚子朝前拧，顺势冷汗就下来了，立马儿有一种自惭形秽的感觉，你都觉得不好意思跟人家站在一起。可在于先生这里全然没有这种感觉，倒是他简单到极至的陈设，使我产生了强烈的好奇感。接下来我坐在一个中式杂木的小矮凳子上，前边是一方书案，他给我拿来了他的书画册页，我慢慢地打开，他的作品再次让我感到了意外！书法册页是他临的一些名帖，尽管我书法的笔功不行，眼力多少有一些。因为从小家父就让我临帖，终因心浮气躁不得要旨，去年我做《舒同》纪录片时，将书法知识饿补了一年，潜心看了一年的大家名帖和碑拓，至少养了眼，看得出一些笔下功夫的。<br/><br/> 于少平的书法，首先让我感到他是在写字，不像今天大多数书法家在那里“画字”；在他的字里行间，看不出那种急功近利的作秀，让我感到的是那种入境后的心手双畅。再看他的山水画册页，更让人感到一种自由恬淡的魏晋遗风，每一笔都是那样一丝不苟，笔意充盈。在他的作品中，可以体味出一种遁世的宁静、平和，可以看到那些久违了的自由心性，在今天真是一件难得的事情。我当时惊讶，如果不是童子功，也必须是名师弟子，否则是绝没有这番功力的。<br/><br/> 当然，我这样的评价仅仅是一家之言，那是不足为道的，我还必须请当今名家来鉴识。接着过了几天我开始遍访名家，请教了薛永年和邵大箴先生，最后拜访了冯其庸老先生。<br/><br/> 冯老先生看到于少平的书画后，连声说：“不错，不错！”我问冯先生：“您为什么觉得不错呢？”他说：“你看他的笔意，功底扎实，心性很高，传统的书画精髓他吸收融汇得很到位。”当冯其庸先生知道于少平离群索居坐了10年冷板凳时，他很感慨：“今天像这样甘坐冷板凳的艺术家不多了，但还有一些。”冯其庸先生认为，真正的艺术家要有一生清冷的精神准备，现在民间还有很多这样的人，只是不被人发现罢了。冯先生还认为，像于少平这样的艺术家，绝不可能诞生在美术学院的教育体制中，只能是民间自学成才的人。这些人今后的艺术生命和艺术价值，不可估量。<br/><br/> 于少平在1990年到2000年的10年间，把自己关在房中，潜心学习钻研中国传统文化，他发现中国文化中具有一些神秘的因素，即所谓的秘法。如医药、武术、饮食等等。中国的书画中也具有一些秘法，例如笔法。但是近现代的人一直否定它的存在。为探寻古人的笔法，于少平做过很多试验：古人用什么样的笔、用什么样的纸、甚至是用什么样的家具。历经10多年的研究摸索，于少平终于捅破了这层窗户纸，总结出了中国书画的秘法，从此中国传统书画不再神秘，入门变得轻易可行。<br/><br/> “有志者事竟成，破釜沉舟百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。”于少平认为自己这不算什么绝活，只是他通过十年摸索，找到了中国书画技法的真谛。我很感慨，10年冷板凳！人生能有几个10年呢？离群索居，清冷恬淡，这需要多大的勇气和毅力！10年之中于少平究竟经历了什么，付出了什么，得到了什么，在生命的每一步，他都做出了怎样的选择？这是我最想知道的，我想观众大概也会对这一切有着极大的兴趣吧。<br/><br/> 相比之下，现在很多的书法家、艺术家的心境是最大的问题，多数艺术家都太浮躁，太急功近利。有多少能沉得下来的？你到现在的书法绘画展去看看，有多少真东西？大部分在那儿作秀、媚俗。恰恰是这些人，假模假事都把自己包装成圣人招摇过市，那姿势拿起来很唬人，其实他自己还在雾里飘着呢。<br/><br/>(作者系 中央电视台编导 )</p></font></td></tr></tbody></table>于少平的一百斤血
<span class="tNewsTitle">于少平的一百斤血 </span><br/><span class=""></span><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%"><tbody><tr><td class="p12" align="center">发布时间：2006-08-17 11:07 来源： <a href="http://www.ccdy.cn/" targer="_blank">www.ccdy.cn</a> 作者：潘丰生 </td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td align="center"></td></tr></tbody></table><hr/><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="557"><tbody><tr><td class="p12" align="right" width="555" height="12">字体：<a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>大</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>中</u></font></a> <a style="CURSOR: hand;"><font color="#0000ff"><u>小</u></font></a></td></tr></tbody></table><table cellspacing="3" cellpadding="0" width="100%" align="center" border="0"><tbody><tr><td><font id="zoom"> 于少平是一个“无趣”的人，过去还能喝点酒，现在酒也不喝了，没什么乐趣嘛。这话不是我说的，是我非常喜欢的一位前辈、于先生的好朋友叶球说的。其实这一点，我虽愚钝也是有所察觉的。无论怎样的场合，无论怎样的开场，无论怎样的转场，善言的于少平总能把话题转到艺术上来。不过先生所谈艺术多半并不复杂深奥，即便是我这样一个门外之徒，听起来也并不费劲，甚至于乐得恭听先生所言。<br/><br/> 可是诚实的说来，和于先生第一次见面远非如此。彼时初闻先生说起中国传统文化，我是胆战心惊的。胆战心惊，乃是对自己所知的恐惧。就像一个要去南极的人，在经历了漫长的10余年行走之后，突然有人告诉你说，你的前面是北极，南极在你的背面，你会怎样的想？是听从来者所言，扭头回转，还是报以鄙视继续往前？<br/>胆战之余，我是有着强烈的渴望，希望能从于先生那里找到答案。未曾想到的是，先生和我谈起中国传统文化竟是如此的激动，今天倘若那些话拿来再说一遍，我还是有些担心的，我知道那些话不是每个人都能够接受的，或者心里知道也会摇头的，至于咒骂之声恐亦不乏。我常常想，在这个时代，于先生会有三个结局：孤独一生，带着秘密离开，就像他在《人物》节目中说的那样，再造一个千古之谜；或者，成为滥竽充数者的敌人，在他们的咒骂声中发出自由的呐喊；当然，他也可以和那些滥竽充数的人一起，酒肉之间谈笑之余，生活一定是不错的。<br/> <br/> “因为我渺小，所以想把事情做大”，于先生身上有着中国文人的血气。其实中国文人的一生是悲哀的，他们一生不会对现实感到满足，而无论这个社会完善到怎样的程度。在先生这里，每每论起中国的传统文化教育，他常常扼腕叹息，愤怒声讨之后，先生总是摇头作罢，无奈写满双颊。先生常说，我做不到的，我不要求别人做到，可是我们能做到的，为什么不去做呢？先生常说，每个时代都需要有人坐在冷板凳上，没有人愿意的话，我就自己来了。冯其庸先生曾说，于少平的功力在同时代的画家中是不多见的。我相信，历史一定会给那个曾经坐在冷板凳上的先生一个满意的微笑。<br/><br/> 于少平曾经这么说过，人嘛，不就一百斤血吗，撒在墙上也就是一片。这句话，我是在酒后听到的。吃了一夜酒，已经很难记起酒桌上的朋友都说了些什么，唯独这一百多斤血，我就像真的看到了已经撒在了墙上。<br/>有个性的人，我喜欢；有个性有思想的人，我更喜欢；有个性有思想而且行动力强的人，则是我所敬仰的人。我想我对于先生的印象一定是第三种。<br/><br/>(作者系 中央电视台编导 ) </font></td></tr></tbody></table> <br/>[attach]153176[/attach]<br/>[align=right][color=#000066][此贴子已经被高山于2007-8-4 9:35:44编辑过][/color][/align]
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欣赏学习！ <br/>[attach]153178[/attach]<br/>
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学习中～～！
