转帖(从达·芬奇画鸡蛋联想到……[原创])
<strong>从达·芬奇画鸡蛋联想到……[原创]</strong><div style="PADDING-RIGHT: 0px; MARGIN-TOP: 10px; FONT-SIZE: 9pt; OVERFLOW-X: hidden; WIDTH: 97%; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 24px; LINE-HEIGHT: normal; HEIGHT: 200px; WORD-WRAP: break-word;">吴江平望中心小学——朱越峰<br/>【典故】<br/>1469年，达·芬奇到佛罗伦萨跟著名雕塑家、画家委罗基俄学画。委罗基俄对他要求非常严格，也很别致，不是指导他临摹古画，也不是大讲绘画理论，而是要求他照着鸡蛋写生。他开始兴味很浓，画得很认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圆圈完事，一天老师严肃地批评他说：“在一千个蛋中，从来没有两个形状完全相同，即使是一个蛋，只要变换一下角度看它，它的形状便不同了，……我叫你画蛋，就是为了训练你观察、把握形状和随心所欲表现事物的能力，只要你通过反复画蛋，做到手眼一致，那么以后你绘画任何形象就能应付自如了，这是学画的基本功，不能轻视啊！”听了老师的这番教诲，达·芬奇悟出了其中的道理，于是专心画蛋，终于非常熟练地掌握了绘画的技能技巧。<br/>这个故事一直以来都是作为小学语文教材内容的一部分，为广大学生所熟悉，同样也一直感动着我、激励着我。然而，多年之后的今天，当我再次回味这个故事时，不禁多了一些想法，对照自己的教学实践，总觉得有点东风值得我们反思，也令我浮想联翩……。<br/>【联想】<br/>星期六的兴趣小组活动是我校推进艺术教育的一项重要举措，在活动中，我们把培养学生的艺术能力作为首要目标，把得奖、考级作为检验教学成绩的主要标准。按学生自己报名，我们将学生按画种分班，我教授的是国画班。国画是我国的一项传统艺术，一直以来，我们都是效法自古以来的国画教学方法，从临摹入手，教师示范，学生按部就班依葫芦画样，并要求他们练习成百上千遍，当然时而结合一些背画式的创作。几年下来，学生取得的成绩也有目共睹，许多学生在全国各类比赛中获奖，参加全国书画考级也取得了好成绩，按理说，这种教学方式还是可取的，然而……<br/>一个新学期，一批低年级新生加入了我的国画班，这天，我照常夹着几本国画教程来课堂上，一个简短的开场白之后，进入了正题，正当我在侃侃而谈的讲着什么是墨色、什么是笔法等时，下面传来了打闹声，我马上停下来，怒目而视，课堂暂时平静下来，我意识到了讲得太多了，有点枯燥，低年级学生可能“坐不住”，于是改变了一下教学方法，我大笔一挥，三下五除二，一只大螃蟹跃然纸上。下面传来了学生的赞叹声，我不禁有点洋洋自得，寻思着还是演示教学比较直观能吸引学生。一番教授之后，学生开始练习，开始还能认认真真地画，但几次画下来，发现自己不管怎样画也不能达到我画的示范画的效果，就有点泄气了，他们开始在纸上、在桌上、甚至在自己和别人的身上乱涂起来，刹那间，教室里花花绿绿、乌水乱淌，正当我暗自发愁并寻思着怎样让学生调整“错误”的画法、遵守纪律时，一个小女孩怯生生地走上来，满脸迷惑地问我：“老师，我能不能自己随便画点其他什么？”……，我心里一震！对呀，这是一些低年级学生，他们的年龄特征决定了他们绘画的特点，如果照此下去，或许有一些学生在自己的悟性和家长的驱使下会取得一定的成绩，但其中的许多人就会对国画失去信心，就会出现“流生”，这是我最不愿意看到的，也是我以前所没有想到的……，看看学生纸上乱七八糟的画面……，一个念头油然而生：“来！现在让我们来比比看，看谁最会玩笔和水墨！看谁玩的花样多！”。学生们听到不需要再照着画，而且还要以在纸上玩，就兴奋起来，一会画个大水圈，一会儿画波浪线……，各展所能，不知不觉中，我刚才所讲的笔墨法出现在他们的纸上……。<br/>又是一次兴趣小组活动，这次的内容是画怪脸，我没有新授什么知识，只是要求学生和我一起做了个游戏，我在上面画个脸，让学生上来在脸上添画，他们兴味盎然的参与了这个活动，接下来当他们自己画时，千奇百怪的各种大胆的想法构思全出来了，看着学生丰富多彩的作品和他们充满自信的脸，我觉得似乎悟到了什么。<br/>【感悟】<br/>从达·芬奇画鸡蛋中，我们发现当时的教学主要是以技能技法教学为主，强调的是反复的练习，中国传统的绘画教学也是如此，这其中有其积极的一面，即对美术技能技法的教学，但是有没有值得商榷之处呢？从我的教学实践中，我们不难发现，对学生进行过早的技能技法和过于理论化的教学，会使学生的学习兴趣丧失，进而影响教学效果，更可能造成学生对所学内容的畏惧心理，由此产生厌学情绪。<br/>关键词：年龄特征 兴趣 想象创造能力 技能技法<br/>1． 年龄特征决定了教学方式<br/>我们面对的是小学生，他们的年龄特征也决定了对他们进行美术教学时所必须遵守的一些自然规律。低幼期的学生对形象的感受属于意象期，对具体形象的观察很难做到面面俱到，他们对事物的空间概念都是涉及事物与事物之间的“质”的关系，而不涉及“量”的关系。他们对事物没有立体的概念，所以他们画的房子是“透明”的，人物是变形的。学生的绘画语言会把人画成细胳臂短腿，五个手指会画成一样长短的椭圆形等，在这个唯“象”才美，唯“准”才对的教学环境中，得到的是否定，取而代之的是“标准造型”，这是舍本求末的做法，最终的结果一定是事与愿违。虽然，到了小学高年级有的学生会对“立体”、“空间”等有进一步的了解，但总体讲整个小学阶段的学生对事物的理解还是处于低幼期，实际上，有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物。<br/>特定时期的绘画作品必然留下其特殊的绘画迹象，美术教师必须善于引导孩子们按自身的特点去发展自己，启发学生心灵深处的潜意识，信笔画来，自由联想。只有想得妙，才能画得美，绘画原本就没有一个统一的答案。作为教师，在辅导中应遵循儿童身心发展规律，结合实际，在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。过早的进行技能技法和理论教学，是他们难以理解，只能是事倍功半。不如因势利导，发挥低幼期学生无拘无束的特点，以“不教而教”的形式进行美术教学，培养良好的兴趣，令其自由发挥，适当点拨才能事半功倍。<br/>2． “兴趣是最好的老师”<br/>爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。” 古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣是一个人探究事物和从事活动的一种认识倾向。一个人对某事物感兴趣时就会对它产生特别的注意，对该事物观察敏锐、记忆牢固、思维活跃。兴趣可以使人沉醉，甚至达到废寝忘食的地步；兴趣可以引导人发觉自身潜力，甚至超越能力极限。日本教育家木村久一说过：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数孩子将会成为英才或天才。” <br/>反观我们的教学，人为的将学生分成这样或那样的班，要求他们一定要用什么样的工具什么样的方法更甚至用怎么样的步骤来作画。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的”。再看达·芬奇的老师委罗基俄的教学方法，强调反复观察同一事物，并练习，连小达·芬奇都有点不耐烦了，那么换成今天的小学生呢？他们还会有兴趣吗？估计很少有人会喜欢上这样的课。趣味性是促使学生继续不断进行创作的添加剂，兴趣是学习的“原动力”，兴趣是学习的“催化剂”，它对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。充分激发学生的学习兴趣是优化课堂教学，提高教学质量的最根本、最有效的途径之一。<br/>3． “想象力比知识更重要……”<br/>爱因斯坦教育观认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 由此可见，珍视学生的想象力与创造力，发展学生的独立思考与独立判断的能力，是我们对学生进行美术教育的重点。早在古希腊时代，亚里士多德就指出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”没有想象就没有创造，善于创造就必须善于想象。因此，注重孩子想象力的培养，已成为世界先进教育思想的重要内容和目标。有关研究证明，创造性解决问题需要集中思维和发散思维方式的结合，但与个体的发散思维能力的关系更为密切。而孩子的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达孩子内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。<br/>有这样一个普遍存在的现象，不能不让我们教育工作者警醒与思考。随着年龄的增长，绘画知识的丰富与技能技法的提高，创作能力不但没有提高，反而成下降的趋势，鲁迅说：“杀死今天也就是杀死了明天。”事实告诉我们：学生的创作绘画就是学生内心的独白，不顾学生的年龄特点，被动的学习模式实质上束缚了学生的创造性，结果使许多学生不会用自己的脑子，自己的眼睛。依赖性是他们永远离不开拐杖的原因。久而久之，便会形成画面内容缺少生活气息，造成千篇一律的现象，尤其扼杀了中、低年级学生那天真稚拙、真实纯朴的创作潜能的发挥与发展。一旦这种潜能被杀死在萌芽时期，是根本无法再点燃的。<br/>中国自古以来的美术教学强调师古人，虽然在清朝也有“收尽奇峰打草稿”师法自然的说法，然更强调师承门派。所以往往造成了“衰年变法”这种现象，到七老八十了才创新出自己的东西。再观西方的美术教学，更有什么学院派统治，对一些新生事物进行污蔑，造成什么“印象派”、“野兽派”等。在当代这个不断前进不断创新的社会中，我们的美术教学方式急需要的是改革。<br/>4． 技能技法是实现创造的手段和途径<br/>技能技法是不是就不需要了呢？不是的，我们也不能放弃对学生技能技法的传授与训练，它是帮助学生进行再创造，必要且必需的方法与手段。只有借助日渐丰富的技能技法的掌握，才能实现学生的创作愿望，满足学生不断提高的欣赏与审美观。<br/>儿童绘画的造型特点是：用线和色彩进行平面的、意象的、表现性的、装饰性的知觉创造，这是进行儿童美术技能技法教学的依据。当学生不再沉浸于涂鸦或图示期的表现手法之时，教师应当及时的教授适应学生身心发展变化的技能技法，鼓励学生尝试用新的表现技法进行创作，避免学生出现自我否定，造成眼高手低现象的发生。通过指导学生正确的观察方法（如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。），进行写生训练，是提高学生积累创作素材的关键，更是提高造型能力的唯一方法，也是避免学生作品中形象模式化、概念化的主要方法。同时，适时适度的临摹在这个时候也是必要的。通过临摹优秀的创作作品，能够帮助学生学会更多的构图、色彩等表现方法，了解各种各样的造型方法，从而丰富、提高学生自己的创作绘画语言。纵观从古到今的中外美术大师，哪一位不是经过刻苦学习基础知识和技能才达到艺术的高峰，从达芬奇的画蛋中我们当然也能看到技能训练的重要性。<br/>【综述】<br/>我们不仅要教会学生如何进行绘画，更要教会学生如何创造美、欣赏美。让学生在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维运转，鼓励想象与表现。因此，美术教学决不能是依样画葫芦式的教学，而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。教师既要启发、鼓励学生大胆想象，同时，又要正确引导使他们的想象有一定的逻辑可循，并有能力使之很好的表现出来。要从小培养学生敢想、爱想的性格习惯，并经常进行有目的、有计划的技能技法训练，使学生的美术素质得到提高。综上所述，培养学生绘画的兴趣与创造能力与提高学生绘画的技能技法，是绘画教学中相互依托的，偏废任何一方面，都会阻碍学生能力的发展与创造潜能的发挥。它们是绘画能力的几个支撑。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从学生抓起。学生绘画作为基础教育中不可或缺的艺术教育形式，能够培养学生感受美、欣赏美和创作美的能力，反之，学生审美能力的提高又促进了学生绘画能力的增长，它们是相辅相成和谐统一的。</div>4M.T Z\ [d ~;][align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2007-3-8 9:59:07编辑过][/color][/align]
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