丰县籍书画家梁成斌作品欣赏(作品陆续添加中)
[attach]134658[/attach]<br/>梁成斌,江苏丰县人,师丛公丕炎.崇尚八大山人、吴昌硕、齐百石、崔子范画风,书法临二十、米芾、篆刻宗汉印、刻石逾万方,诗歌曾获全国大奖,喜收藏汉画像石拓片。花鸟画作品数十次入选全国性大展获获奖,二十余次入典,多次被报刊电视台发表和专题报道,多次在《美术报》、《中国书画报》等专业刊物上发表,被国内外多家博物馆及个人收藏,在南京、上海徐州等地10多次举行个展,已印有<<梁成斌画集>>,<<梁成斌花鸟画选>>,诗书万卷藏书票>>,<<梁成斌花鸟画明信片>>,<<梁成斌山水画新作台历>>,引起世人注目。现为中国书画家协会会员、江苏美协会员,江苏书协会员、丰县美协副主席、文联委员,被多家书画院聘为名誉院长和高级画师,现为中阳书画院副院长、专业画家、《艺苑》编委。<cc></cc><cc></cc><cc></cc><cc></cc><br/> <p><font face="楷体_GB2312">梁成斌佳作欣赏:</font></p><p><font face="楷体_GB2312">山静听松涛 68*68cm 2005 </font></p>[IMG]http://www.3hao.org/uploadfile/2007-3/200732512151092655.jpg[/IMG] <font face="楷体_GB2312">江畔人家 68*68cm 2005 </font>[IMG]http://www.3hao.org/uploadfile/2007-3/200732512191068407.jpg[/IMG] <div>初识公丕炎<br/>梁成斌<br/>2004年已过去,算起来全年来我处的画家有十多人,我们(还有两个画家朋友)为之张罗,大部分画家的画都卖的不错,最主要的我们和各位老师之间结下了深厚的友谊。<br/>公丕炎老师来我处纯属偶然,本来只想问问他的画价如何,因别人想买。后来他打电话说来我处玩一趟,于是我们就开始跑单位,给收藏书画的朋友看资料。来后果然卖的得很好。<br/>我是画花鸟的,久闻公老师大名,经常在报刊上见他的作品,他那种风格我极喜欢。他是国内专画鸡的画家,笔下的鸡来源于生活又高于生活,鸡的神态自若,给人一种祥和的感觉,他的画很受大家的欢迎。他画的鸡冠,只点三笔,一次有人问他,公老师你画的鸡冠为何只画三笔?其实这是画家的习惯,也是多年来所提炼出来的符号,这样的鸡冠才是公丕炎老师画的鸡所独有的,这些道理公老师又不好向这不太懂艺术的人解释,灵机一动,说象征连升三级,竟说得此人深信不疑。<br/>公老师画鸡,酷爱鸡,他研究过鸡的多种神态、习性,包括斗鸡、火鸡、山鸡等等,速写画得不计其数,他身上戴的玉都是鸡的造型,钥匙串上的饰物也是鸡的图案,在他的钱币收藏中,凡是带有鸡的形状和文字的花钱都被他纳入囊中,印章就更不要说了,鸡的肖形印就有好几枚。在一次四周都围满了人的笔会上,他当场画鸡,等把鸡的眼睛、嘴巴、身体、鸡爪都完成之后,最后才用曙红加胭脂点鸡冠,就在点完鸡冠结束这张画的瞬间,场里突然传来公鸡响亮的啼声,众人皆惊,这鸡画神了,谁知公老师此时慢慢从衣服口袋里掏出来手机接听,这时众人才恍然大悟,原来是手机的铃声。后来我私下里问他,是您故意安排的?公老师笑笑说,哪里,是巧合。<br/>公老师为人谦和,没有架子,我们很谈得来。我把自己画的鸡拿给公老师看,他首先说了许多鼓励的话,又针对我的画谈了自己的看法,这些我都牢记在心,晚上回去后用笔记录整理下来。这时我又萌发了一个念头:拜他为师。我没敢直接给他说,先告诉了我另外的一位朋友,让他明天找机会透给他,看公老师愿意不愿意。谁知公老师欣然同意。我中午在饭店摆了一桌酒席,有两个朋友作为见证人,我给公老师磕了头、敬了酒,终于如愿以尝。席间我才知道我是他第一位入室弟子。<br/>这之后,我们不停地通电话,碰到问题就及时向老师请教。春节前后,我已与妻子商量好前去看他。泰安——徐州,就是有了这段情缘才使这两座城市紧紧地连在了一起。<br/></div> <p align="center"><font color="#660099" style="FONT-SIZE: 24px; FONT-FAMILY: 黑体;">梦境与现实之间</font></p><p align="center"><font color="#660099" style="FONT-SIZE: 16px; FONT-FAMILY: 楷体_gb2312;">——解读梁成斌山水画</font></p><p align="center"><font face="楷体_GB2312" color="#660099" size="3"> 文/苤莒 </font></p><p><font color="#660099"> 不记得在哪本书上读到过:人生的过程,就是修炼的过程,当一个人修炼到凡事不事张扬的程度,那便达到了人生的一大境界。画家梁成斌就修炼到了凡事不事张扬的程度。</font></p><p><font color="#660099"> 在梁先生的博客里曾无数次地欣赏过他的作品,每次,都不由得地震动。最爱的还是他的山水画。初看之下,平淡无奇,反倒有一种笨拙的感觉,是民间绘画的拙朴,和儿童画的单纯。观赏久之,却发现梁先生的山水画,融粗犷与细腻,古拙与秀雅为一体,将古与今、庄与谐、繁与简、拙与巧、旧与新诸矛盾和谐统一的独特风格,感觉甚是古拙风雅,童趣盎然。</font></p><p><font color="#660099"> 从此,一直惦记着梁先生的画,希望能直观他的作品。我需要对他的作品进行进一步的解读,来完成这篇已经开始了的随笔。</font></p><p><font color="#660099"> 前些天,收到了他的《大吉大利图》。</font><font color="#660099">晚上,将画平铺在书桌上,打开台灯,再次细细地欣赏对于我来说还是陌生的梁成斌。</font></p><p><font color="#660099"> 相貌平常的梁成斌,随意和大气却在画中不经意间泄露出来。</font></p><p><font color="#660099"> 尽管对中国画不是特别的熟悉,但是,我也知道,要懂中国画先得懂中国艺术、中国文化、中国历史,才能喜欢中国画,认识中国画的真正价值。</font></p><p><font color="#660099"> “艺术首先得感动自己,才能感动别人”。</font></p><p><font color="#660099"> 画意含蕴,真力弥满,手法在古典与现代之间游弋,内容在历史与现实之间徜徉。时而如行云流水,温婉缠绵;时而质朴古拙,深入浅出;时而沉郁雄浑,刚劲有力;时而天风浪浪,海山苍苍。静静地读梁先生的画是一种极至的享受,传递出来的意境只有一个字:美。</font></p><p><font color="#660099"> 梁先生通过其笔底烟云,尽情展现大自然的伟大与无穷魅力,而他的创作灵感也尽出其中。“云山得意丹青妙”,梁先生通过几十年的艺术历程与创作实践,深刻领悟到了这一山水画的妙谛。</font></p><p><font color="#660099"> 2006年,以《梁成斌山水画新作选》为名的台历出版。让熟悉他的作品的人们想不通的是,在全国花鸟界已小有名气,在专业报刊上能不断见到作品的梁先生,为何一改画风转向山水呢?!</font></p><p><font color="#660099"> 梁先生在答记者问时说:我认为做任何事关键在于创新,绘画也一样,不能单纯地拘泥于一个小圈子里,要敢于突破自身的窠臼,找到适合自己的更广阔的创作思路。许多人第一次见到我的山水画台历时,都很惊奇,说你怎又画起山水画了,而且起点高,上手快,其实我早已默默作山水画几年了,在不为外人所知的情况下,我在一张又一张山水画中畅游,寻找另一种灵感。对画家而言,作品是经过长年累月、呕心沥血与心灵感悟的结晶,画家的个性与灵魂,从作品里就传达出生活的神韵。</font></p><p><font color="#660099"> 其实,梁先生的山水画就是花鸟画的延续,风格是一脉相承的。我们可以从他的山水画里找到花鸟画的感觉。为了画山水,梁先生去过许多名山大川,站在冥冥的大山面前,他说:“大自然真是自己的老师”。正因为梁先生每每徜徉在山水中,在山水中寻求近乎荒芜,没有人烟,尤如梦境的寂静,并通过山水画将这种寂静夸张地表达出来,将我们引领到一种天趣之佳境,和作者一起产生了共鸣。</font></p><p><font color="#660099"> 梁先生的山水画可概括为四个字:清、逸、闲、远。清者,境界清旷明快,空灵朴茂;逸者,胸怀放逸不拘,思逸神超;闲者,意趣闲适恬静,天真散淡;远者,气象古拙悠远,超凡脱俗。他不仅运思精巧,墨爽色秀,古朴天真,给人以轻快柔美的感觉,而且在色彩上大胆夸张,让人感觉趣意盎然,让不懂画的我看了也很舒服。</font></p><p><font color="#660099"> 读梁先生的画,我从中看到一种宁静平和的境界,那是一种在山水中慢慢滋生的平和与宽容,似乎表达了作者对生活更深的理解和发掘,耐人咀嚼的绘画技巧渐渐沉淀下来,表现出一种既生动活泼,又通俗平常,高雅淡泊的风格。</font></p><p><font color="#660099"> 正如梁先生自己所说:“我认为画家对自己描绘的生活,既能走进去,又能走出来,站在一定的距离来观察与思考。绘画能净化人的心灵,作品淡雅,首先人心要淡雅,顺应自然,同时也是一种情感的表现与情感的交流。”当然,画即是人,人即是画,一个人的作品是一个人的内心综合表现,文学作品通过人物来表达自己的观点,绘画借助自然景物来寄托“志节”和“情趣”。</font></p><p><font color="#660099"> 做人讲究“趣”的梁先生,他的画自然也处处生趣。真性情的梁先生,画荷花画了整整三年,每年都去荷塘写生,从小荷才露尖尖叶开始,初花期、盛花期、枯荷期,他无数次观察、速写、拍照。一次,他在徐州花鸟市场见了一对斗鸡,就看了整整一个下午。平凡的一朵花,一只鸟,在一般人眼里,花就是花,鸟就是鸟,在梁先生的眼里就不同?在他的眼里和画里,花和鸟是一种写意,写意才是高境界。</font></p><p><font color="#660099"> 中国画创作需要多方面的艺术修养,梁先生主张诗意入画,追求新风景、新笔墨、新色彩、新构成。读了梁先生的创作感悟《诗意融融入画图》,我是深刻的领会了文学艺术都是相通的含义。梁先生在创作《晚秋荷塘》时,在如何创新和张扬自己的个性?如何把诗的语言搬到画面上来思考了很多,在处理晚秋荷塘的荷叶时,他突发奇想:画面上尽是画些穿插有序,疏密得当,亭亭玉立的莲蓬杆。再添上游弋在莲蓬杆间的两只安详自在的水鸟,使画面顿时活了起来。梁先生的诗意入画,让我们体验到了一种意境,一种蓬勃向上的精神,一种收获的美好时节,一种人与自然的和谐。</font></p><p><font color="#660099"> 画画,画到最后,就是画自己的人品和学问。人们说齐白石的画好,而白石老人自己说,他的诗第一,篆刻第二,书法第三,绘画第四。梁先生也一样,不仅绘画有极高的造诣,且喜读书,习碑贴、好诗词,还能写一手清隽的好字,同样,他的诗词散文也特别的好,真正做到了诗、书、画合一。</font></p><p><font color="#660099"> 梁先生是一个创造性的画家,也是一个有艺术良心的画家。他的每一幅画都倾注了激情,他的作品每一件都有不可重复性。与喧嚣的艺术界保持相对的距离,能安静的画画,于梁先生是比什么都好。</font></p><p> </p><p> <font color="#000000" style="FONT-SIZE: 14px; FONT-FAMILY: 楷体_gb2312;"><font color="#ff00ff"><strong>梁成斌</strong></font> 1955年生,专业画家,师从公丕炎,崇尚八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范,篆刻宗汉印,喜爱收藏汉画像石拓片,现已达数百张。作品多次在《美术报》等专业报刊发表,被国内外多家博物馆及个人收藏,在南京、徐州等地10余次举办个展,已印有《梁成斌画集》、《梁成斌花鸟画选》、《诗书万卷藏书票》、《梁成斌花鸟画明信片》、《梁成斌中国画精选台历》。现为南京《艺苑》编委,南京艺海潮书画院常务理事,江苏省美术家协会会员,被多家书画院聘为名誉院长和高级画师。</font></p> [attach]134659[/attach]<br/> <p>古拙厚重,别具一格。</p><p></p> <p> </p><img src="http://www.chinafx.gov.cn/bbs/UploadFile/2007-4/200743014505092708.jpg" border="0" alt=""/>[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2007-7-13 16:41:01编辑过][/color][/align]
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