李赞周花鸟作品欣赏（不断更新中）
[attach]260330[/attach][attach]164432[/attach]李赞周，男，1920——，著名花鸟画家王雪涛弟子，颜伯龙门婿。他的花鸟画多属于小写意画法，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳。注重笔墨的书法情趣和书卷气息。善于穿构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。其花鸟题材广泛，尤以画荷和各种草虫为人们所颂扬。
早年毕业于国立北平艺术专科学校（今中央美术学院）。入学初期，他随郭百川先生学习西画、素描和色彩。听了齐白石先生讲的中国画课之后，就对国画产生了浓厚的兴趣。第二年便改学国画，受教于溥心悆等先生。与此同时，他还向赵梦珠、于非闇、汪慎生等先生学习工笔、写意……在理论上则受教于张大千、黄宾虹先生。二十四、五岁时便成为北京地区小有名气的青年画家，并成为周养庵主持的中国画研究会成员。后经大书法家罗复堪介绍，同郭西河、肖朗一起受教于王雪涛门下。王雪涛、颜伯龙等画家对李赞周喜欢爱护之情溢于言表。在王雪涛的主持下，李赞周成为颜伯龙的门婿。
81岁时，画出长58米，宽1.75米的长卷“荷香万里图”，并得到著名鉴赏家杨仁凯先生的题跋“历代画家喜作荷花，盖出于入污泥而不染之寓意，李颂先生所作此帧巨迹，既传古法更出新意，独自树立新风，使观者艺术欣赏为之提高，幸何如也！”（现收藏于辽阳市博物馆）。2002年，不但在北京人民大会堂成功的搞了个人画展，而且受到铁木尔.达马买提、万国权等国家领导的亲切接见。《人民日报》、光明报业集团、《中华新闻报》、《国际人材交流》、《大地》、中央电视台、《中华大地之光》的领导都给予高度赞誉和刊播。87岁时，画出长25米，宽0.5米的花鸟手卷，以此卷作为对恩师王雪涛先生及其岳父颜伯龙先生的追忆与感恩之情。2007年中秋，著名学者、史学家、鉴赏家、国家文物鉴定委员会副主任、中国收藏家协会会长，史树青先生，对李赞周先生的画作给予了高度的评价，并为25米花鸟手卷题跋称赞“先生为我友雪涛、伯龙高弟，此卷百花齐放、如闻鸟声，得意之作也！”
[[i] 本帖最后由 墨云轩 于 2008-8-24 20:56 编辑 [/i]]
荷
[attach]164434[/attach]李赞周作品
[attach]164435[/attach][attach]164436[/attach][attach]164437[/attach][attach]164438[/attach]李赞周作品
[attach]164439[/attach]李赞周作品
[attach]164440[/attach] 观赏,置顶一周:) 谢谢梅竹版主!!!:loveliness:[[i] 本帖最后由 墨云轩 于 2007-10-16 12:51 编辑 [/i]]
荷塘逸趣
[attach]164586[/attach]荷
[attach]164588[/attach]菊
[attach]164590[/attach]兰
[attach]164592[/attach]马
[attach]164615[/attach]梅
[attach]164624[/attach]竹
[attach]164631[/attach] 欣赏......:victory: <荷香万里图>有杨仁凯先生鉴赏题跋，现赠给辽阳市博物馆。25米花鸟图卷有史树青先生、聂成文先生等名家鉴赏题跋,现李老本人收藏!曾有收藏者以高价竞买，被李老谢绝。李老以此卷作为对恩师王雪涛和岳父颜伯龙感激与怀念，无心出售。但希望百年后，行家里手和书画爱好者多为鉴赏。 欣赏:)中国画的特点
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
我喜欢第4幅:lol :lol :lol 向老先生学习
“国宝”级鉴定家史树青先生在京去世
[attach]170060[/attach]史树青与启功、徐邦达、杨仁恺并称为中国四大权威鉴定专家，老人访古鉴古几十年，经他鉴定的各种文物多达百万件。11月7日凌晨零点50分，这位被称为鉴定国宝的“国宝”于北京阜外医院逝世，享年85岁。
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