朋友的文章 浅论中国书画的空灵美
[align=center][align=center][b][font=宋体][size=24pt]浅论中国书画的空灵美[/size][/font][/b][/align][/align][align=center][align=center][b][font=宋体][size=14pt][/size][/font][/b] [/align][/align][align=center][align=center][b][font=宋体][size=14pt]林登耀[/size][/font][/b][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体] [/font][/align][/align]
[font=宋体][size=16pt]所谓空灵，从广义上来看来源于宇宙空间，因宇宙是一个无限的空间，故它无处不存在空灵，山川、日月、云海、烟霾等都能显现出空灵，宗教、哲学、文学、艺术都能透过空灵诠释一种思想和奥义。而中国书法和绘画则可以通过空灵表现自然物象，从美学的观点来看这叫空灵美。[/size][/font]m1Sj ?-b}0MB
[font=宋体][size=16pt]著名美学家宗白华在《美学散步》著作中写道：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得于孤立绝缘，自成境界。”近年来，有些艺术理论家把中国书画概括为笔墨等于零。这种观点，笔者实在不敢苟同。诚然，艺术境界需要空灵，但中国书画离开了笔墨那就谈不到什么境界。古人说的“计白当黑”“知白守黑”都是讲的空灵美。但空灵美的意境仍然离不开笔墨，离开了笔墨这个基本要素，如果没有笔墨造成的虚势，没有笔墨在宣纸上洇染所产生的效果，那空灵的意境仍然难以产生。那种把中国书画等同于零的观点，只能是故弄玄虚的理论。[/size][/font]:I8` ] qA ^d
[font=宋体][size=16pt]当然，我们讲笔墨并不是不讲空灵，书画艺术要营造一种空灵美，那首先需要书画作者具备良好的艺术和美学修养。“轻浮之士，难以为泉石之音”这句话虽然是谈音乐修养的，但对中国书画的艺术修养同样具有启示作用，而艺术修养则需要长期的积累才能形成。舍此，空灵美就无从谈起。一个博览群书、学富五车的书画家，他的丹青笔墨必然不同凡响，必然创作出空灵超迈的书画精品。[/size][/font] h O P"x7v)Yr
[font=宋体][size=16pt]按佛家的理论“有即是无，无即是有”“色即是空”，表现出一种辩证的哲学思辩，佛学理论旨在宣示事物的两重性和因果关系。而唐朝的道家代表人物成玄英则提出“即体而空”，“万法无实”的观点，也引进了佛家的思想作他的理论注脚，他认为世间的任何法度都是空而无实的，这种唯心主义的论点，虽然有失偏颇，但他主张的“天人合一”、“物我两忘”对于书画艺术却很有借鉴作用，特别是对于书画家的品行修养至关重要，书画家如果不是虚怀若谷、淡泊名利，那他就很难创作出传世之作。[/size][/font]
[font=宋体][size=16pt]但就艺术创作而言，书画家们在下笔之先，心中应该有一幅气象万千的图景，意在笔先，立意高古，“画家不能高古，病在举笔只求花样”。下笔的皴擦点染，行笔的疾徐快慢，着墨的浓淡枯湿都要力求高古脱俗，才能产生作品的空灵美。在笔墨经营的时候，应着意空间的留白，如果笔墨过多过满，势必影响作品的空间效果，但无笔墨，空灵美亦难产生。山水画中的烟岚云海、雾霭瀑布最能观照空灵景象。一幅好的山水画，如果空白留得好，能使观者产生无穷遐想。品读山水画可以使人物我两忘，进入一种禅意化境，这就是空灵的魅力。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中写道：学术境界主于真，宗教境界主于神介于后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实境为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。而中国书画艺术之所以能达到这样的境界，正由于它可以表现出天地因大美而无言的终极目标。[/size][/font]5@(z&} y9H4tMc ]:@
[font=宋体][size=16pt]书法理论上说的“疏可走马、密不透风”也是强调空灵美。笔者认为，“疏”讲的是留白，“密”讲的是着墨，二者相互依存、相互制约。其他的诸如阴阳相背、虚实避让以及解散打碎等笔法，都是以空灵为前提而派生出来的。中国书法既然讲究法度，那它就有别于写字。写字只要间架结构、点画造型掌握好，字也就基本上可以算写好了。而书法则应该在此基础上有所深化、有所拓展。中国书法的精髓在于章法，在于整幅篇章的审美效果。比如书法中的飞白、破笔、沙笔等所造成的虚势，就比较能表现一种空灵美。中国书画如果能营造一种既有气势磅礴、雄浑苍茫的豪壮美，又有杏花烟雨、云遮雾障的空灵美，那就达到了一种自然的境界，那就是书画的极致。[/size][/font]
[font=宋体]中国画同书法一样，非常讲究一种“禅意”，这种“禅意”笔者就理解为空灵美。书画作者在创作的时候要惜墨如金，该着墨时才着墨，不着墨处应留白，所谓大胆用笔、细心收拾，该下笔时不下笔就显小气拘谨，而该收拾时不收拾必然草率鄙陋。作字画时应意在笔先，先“乱头粗服”，再“美女绣花”，画山石近景需用笔大胆泼辣，这样可以收到苍莽雄浑的效果，而远山烟云用淡墨丹青点染，则可以收到时隐时现、空灵高旷的气韵。著名画家李可染先生特别善于用墨，他的作品观之满纸笔花墨雨、墨色氤氲，但他能在细微之处留出空白，使空灵气息顿然产生，晃如天开一线、地裂千寻，可谓是匠心独运、大巧如拙。[/font] o O.G;z#SV
清代书法家傅山在论及书法时强调“宁丑勿媚”，“宁拙勿巧”。笔者理解为“丑”就是潇洒放达，“拙”就是任意率真，这是一种境界，而“媚”和“巧”则是媚俗、是脂粉气。书画同源，书画作品如满纸都是脂粉气那就毫无价值。但傅山在批判“媚”和“巧”时却没有批判“美”，因为美是书画艺术的殿堂，正因为那“灯火阑珊处”有一种大美，我们的书画家们才甘心寂寞，抱拙守真，以一种“衣带渐宽终不悔”的精神，向着艺术的高峰攀登。这是因为，空灵是一种超脱，一种高迈的境界，一种绚丽之极归于平淡的皈依，一种艺术的极致。 t2fH!pE S P'Fg
[font=宋体][size=16pt]有鉴于此，空灵美应作为评定中国书画艺术品位的重要条件，这是中国书画有别于西方绘画的特殊性。[/size][/font] 学习！！:handshake 一个博览群书、学富五车的书画家，他的丹青笔墨必然不同凡响，必然创作出空灵超迈的书画精品。 学习:victory: :victory: :lol 学过，很受启发！谢雪戈先生！
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