清雍正时期瓷器特点
[table=98%][tr][td]清雍正时期瓷器特点（彩瓷）[/td][/tr][/table][table=90%][tr][td][/td][/tr][/table][table=98%][tr][td][/td][/tr][tr][td][/td][/tr][/table][table=92%][tr][td]雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。
康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。
粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，色调丰富。这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同，阴阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽花纹，娇艳柔美，栩栩如生。绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长，所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，艳而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种色地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。
雍正珐琅彩的特点是，除各种色地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘雉鸡一对，栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放，旁题诗句“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底部蓝料书“雍正年制”四安揩书款。再如《故宫瓷器选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”，钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅花，傍以翠竹，旁题“芳蕊经时雪里开”之句，并钤“佳丽”、“寿古”、“香清”胭脂红方章。备极清雅柔丽（见《陶磁大系46、清的官窑》）。由于皇帝的爱好，这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“色连鸡村近，影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”。将诗、书、画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长隽永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。
历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用胭脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。
[/td][/tr][/table] 雍正颜色釉瓷器的发展成因及特点
清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在“康乾隆盛世”，国库充盈的因素以外，还有三方面的原因是至关重要的。
（一）雍正皇帝的个人喜好
封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。
“雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配著看。”
“七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。”
内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。
（二）年窑
所谓“年窑”，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为“年窑”。年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：“选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》“年窑墨注歌”赞颂到：“国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。”
年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在“一人有罪，株连九族”的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧“照样儿”烧瓷器，过不了多久新样儿瓷器就会呈现在皇帝面前。只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以卦地组织研制烧造，一遍又一遍地请皇上过目，直到皇帝满意为止。雍正对官窑瓷器的质量要求十分严格，苛求得近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下连任十年之久的督窑官，没有超出常人的才干是根本不可能的。年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载：
“雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再著年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此”年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字最多的人，最早的一条记述是“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。钦此。”最晚的一条记述是“雍正十三年七月十九日郎中苏合纳，司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”
年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正“年窑”取得举世闻名的新成就。 （三）唐英
唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人。康熙三十年16岁时在养心殿任职。雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。
《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。”
“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”
不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”
唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”
由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。
（四）故宫收藏的雍正颜色釉瓷器
颜色釉是指釉料的装饰颜色。在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。颜色釉有单色釉与杂色釉之分；单色釉也叫纯色釉，是指单一的颜色，如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；杂色釉是指烧制过程中釉的相互交融变幻呈现的多种色彩，如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。
初步统计，北京故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷将近两万件，包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。其中绝大多数是清宫旧藏，也有少数是解放以后由国家调拨及其他渠道收购而来。大凡唐英《陶成记事》提到的釉色几乎都囊括在内，仿古诸釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。现将藏品概况简述如下：
1.仿古釉
雍正朝仿古釉主要有仿宋汝、官、哥、定、均五大名窑及宋龙泉窑青瓷。《清档》中多有记述：“雍正六年五月二十六日太监刘希文、王太平、王常贵交来仿大官窑四喜尊二件、仿龙泉出戟纸槌瓶二件、冬青窑双环耳瓶一件、仿冬青窑花囊、仿宋磁紫金釉梅瓶二件、仿汝窑铈袋瓶一件、仿龙泉双圆瓶二件……仿龙泉八方双管瓶八件、……仿汝窑胆瓶一件、……仿定窑胆瓶二件、……仿龙泉天球尊四件、仿龙泉窑双圆合壁瓶大小二件、仿定窑双环瓶一件、仿定窑三喜尊一件、仿定窑花囊一件、仿定窑盘线瓶一件。传旨：著配漆架座，先将各样款式每样做成木架一件，呈览再做。
仿官釉——唐英著的《陶成记事》中称之为铁骨大观釉，有月白、灰青两种。数量在清雍正仿古釉中最多，造型也最丰富。旧藏品有：蒜头瓶、撇口瓶、盘口瓶、鸠耳瓶、双耳穿带瓶、如意耳宝月瓶、三孔葫芦瓶、天圆地方葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、五孔弦纹方瓶、三系梅瓶、四系瓶、兽耳衔环瓶、包袱式瓶、花瓣口花觚、石榴尊、灯笼尊、双耳炉、侈口花浇、莲蓬式香插、盏托、灵芝水丞、鸭蛋水丞、桃式洗等二十多种样式，制作非常规整，相同的造型的器物有统一的规格和尺寸。高30厘米以上的中型陈设器皿居多，实用的盘、碗、碟类较少。胎体一般稍厚重，釉色均匀，青中略泛灰色，大多有疏朗而浅的开片，也有少量没有开片纹的器物。绝大多数的器物底部都有“大清雍正年制”六字或“雍正年制”四字的暗刻篆书印章款，无款器极少。许多造型都是按照清宫旧藏的宋官窑为摹本烧制的，“雍正三年四月二十三日据圆明园来贴内称员外郎海望奉旨：着照官窑缸的尺寸画样呈览交江西烧造处烧造。钦此。” “雍正四年正月二十八日怡亲王交大官窑圆碟一件。王谕：照样做出样来。”
仿汝釉——旧称铁骨无纹汝釉，大多呈深天青色，制品的数量仅次于仿官釉，许多造型多与仿官釉重复，只是种类减少。“雍正三年四月二十七日奏事太监刘玉交乳（汝）窑瓷炉一件……，官窑瓷炉一件，哥窑瓷炉一件。传旨：乳（汝）窑炉上照官窑炉座样配座子……，六月二十五日，……怡亲王呈进。”
雍正时期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、钵缸、莲子罐、深腹大碗、盘等。釉色青中闪蓝，类似深天青色，款识常见的篆书六字印章款，也有“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款的。
仿哥釉——旧称“铁骨哥釉”，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，盘口瓶、双贯耳方瓶等与仿官、汝釉相同，另有新增的三孔穿带耳扁瓶、双耳四系瓶、乳钉石榴尊、双鱼耳香炉、笔山子、笔洗、水丞等文房小件器皿。釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似“金丝铁线”深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。
仿钧釉——是雍正官窑最具特色的品种之一。雍正七年，唐英派吴尧圃到河南了解宋钧窑的配方，其后迅速地将失传三百多年的宋钧窑全面恢复，一方面烧制成功玫瑰紫、海棠红、红斑块、月白等与宋钧窑十分相像的釉色；釉很厚，釉面有棕眼和“蚯蚓走泥纹”，底部刻一至十的大写的数字，无款识，完全模仿宋钧窑制作。另一方面创烧了窑变花釉，掉成以红色窑变为主的“火焰红”，或是以青蓝窑变为主的“火焰青”，釉表光洁明亮，玻璃质感极强，有如升腾燃烧的火苗向上窜动。造型有胆式瓶、盘口瓶、荸荠扁瓶、鼓钉洗等，底有“大清雍正年制”篆书六字印章款。窑变花釉中还有炉均釉、青金蓝、碧玉釉等珍稀品种。
仿定釉——雍正朝的仿定窑制品中有凸印花鼎炉、双系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫芦瓶、印花盘、印花碗和撇口小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。釉色浆白泛黄而不透明，釉表多有细碎的开片纹，胎体较轻，一般都有凸雕或印花的辅助装饰，花纹规整细腻，器底有釉下暗刻的“大清雍正年制”六字篆书印章款；和少数暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”。 2.黄釉
黄釉，为明清两代宫廷中的至尊之色。日常餐饮所用的盘、碗绝大多数为黄釉器。黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时在氧化锑中加入不同数量的铁，使色调发生丰富的变化。此时的黄釉有娇黄（浇黄）、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，有名的淡黄（蛋黄）为雍正新创，色薄而淡，滋润无比。
雍正黄釉，不像康熙朝那样在素坯的涩胎上施釉，而是在烧好的白瓷上施低温黄釉，所以十分洁净，蛋黄釉多见小件薄胎盘、碗器物，有少量凸雕莲瓣的黄釉盘口径可达40厘米。黄釉有里外全黄、里白釉外黄釉之分，盘、碗的底白釉内多有青花六字楷书款：“大清雍正年制”。青花六字篆书印章款的器物较少。黄釉制品的用途主要是祭祀用品和日常餐饮。据《清档》记载：“雍正元年正月十六日，怡亲王黄瓷盘六十件，黄瓷碗八十个。王谕：此盘碗上配做铜果托果罩。遵此。”一般来说日用餐用盘、碗是不必配置铜果托果罩的，只有盛装供果的盘、碗，便于祭品的摆放才需要配托罩。
清代祭器所用之色，沿袭传统的天玄地黄之说，按照五行中的水，火，木，金，土配以对应的五色；青、赤、黄、白、黑来祭拜不同方位的神灵。国家大祭中“圜丘、祈谷、常雩用青。方泽用黄，日坛用赤。月坛用白；社稷，先农用黄。”
日常餐具方面，皇帝、皇后可以无定额地使用最尊贵的黄釉器皿，皇太后份额下，每年供应“黄瓷盘二百五十个，各色瓷盘百，各色瓷碗五十。”皇后略少，用“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十，黄瓷碟四十，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碟五十。”以此类推，皇贵妃使用里白外黄瓷，贵妃、嫔、贵人、答应、常在位序的中下等嫔妃们则与纯黄器无缘。“雍正十一年十二月十二日茶房笔贴式常宁送来散秩大臣茶饭房总管马哈达等咨称，本房奏茶饭房黄瓷碗、黄磁盅现不足用，饭房欲添二等黄瓷碗三十件、三等黄瓷碗二十件，黄磁盅三十件，茶房欲添黄磁盅二十件，共添一百件。……请海望行与该处烧造等语……奉旨：交总管取用。钦此。” 3.青釉
青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来一千八百多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。然而真正呈色稳定，毫厘不差的青釉，最终完成于清雍正时期。雍正官窑青釉颜色的深浅可分为粉青、冬青、豆青三大类。（仿古青釉此前已述）从这三种最正宗青釉中繁衍出天青、虾青、淡青、霁青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青近乎于墨绿；最浅的淡青近乎于月白。青釉的造型非常丰富，仿古造型有高达六十多厘米的双牺耳尊、穿带瓶、贯耳方瓶等大件器物和中等大小的象耳尊、五孔方尊、羊头尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、笔山、笔洗、镇纸、笔筒等陈设及文房用品。大小适中的陈设瓷釉下多有雕刻精细的印花，划花装饰，极其文雅美观。呈色最深的蟹甲青釉，色青绿，光泽极强，闪耀赤、橙、黄、绿青、蓝、紫永不消退的七彩晕光，底有六字篆书印章款“大清雍正年制”。粉青、冬青釉器物的底款多见“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款。龙泉青釉在雍正朝青釉中占有一定的比例，造型除仿宋以外，还仿明宣德青花灯笼尊、带盖豆等，釉下都有清晰典雅的印花装饰。
4.白釉
白釉一般认为是最容易控制的，其实不然。雍正时期的白釉并不是现代工艺上所指的白色乳浊釉，而是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。雍正白釉有高足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等，胎薄体轻，有不少仿永乐甜白的高足把杯，釉下暗刻双龙纹或缠枝花卉，杯里心有暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”，十分典雅。
这种白瓷把杯，（高足杯）是祭祀用品。《清档》记载：“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希尧照样烧造。钦此。”白瓷作为祭器的使用主要是在“夕月坛（月坛）主白，祭器有白瓷碗三个、白瓷盘大小各二十个、白瓷酒尊各二个、白瓷壶一执、白瓷盘一面。”查阅《大清会典》不论是主青的天坛，还是主红的日坛，祭桌上祭酒的酒壶一律为白釉，式样相同的白釉酒壶，应当是各坛通用祭酒用器。雍正白釉酒壶数量最多，壶身椭圆形，细弯流，高提梁，典雅秀美，是理想的祭酒用具。
5.红釉
以铜为着色剂的高温铜红釉，元代已经十分成熟，“明永乐以鲜红为宝”，宣德年间的宝石红更胜一筹。雍正官窑为恢复宣德宝石红的优良传统，不惜工本，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重的原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。祭红釉色深红浓厚不流淌，面若桔皮无碎纹，温润光亮，祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。雍正藏品中有祭红梅瓶、玉壶春瓶、撇口瓶、橄榄瓶、长颈瓶、蒜头瓶、扁瓶、高足把杯、高足盘、双陆尊、鼓钉洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多种造型。祭红器里白外红者居多，也有里外全红的，款识有青花双圈楷书六字款和青花双方框六字楷书两种。
雍正十三年七月十九日郎中苏合纳、司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”
雍正红釉还有一种以金为着色剂的胭脂红釉，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水；较深的接近玫瑰红，俗称胭脂红。造型有小瓶、碗和小高足酒盅等，数量极少，极其名贵。
6.蓝釉
雍正祭蓝，旧称霁青。仿宣德宝石蓝釉烧制而成，这种失透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的深兰釉，与祭红有相同特征，宁静肃穆，与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，极适于天人相接的祭祀场所。雍正祭蓝釉造型有玉壶春瓶、胆式瓶、穿带瓶、折肩撇口瓶、圆洗、盆奁、茶壶、盖钵、高足豆、高足碗、大碗、盘、碟等，釉深浓沉静，厚而均匀，有里外蓝釉与里白外蓝两种，底均有青花六字双圈六字楷书“大清雍正年制”。清代皇室每年要祭拜京师的天、地、日、月、先农、先蚕、社稷诸坛，以及风、云、雷、雨诸神庙，还要祭拜皇宫内设置的家庙奉先殿；坤宁宫每年元旦，冬至，万寿之大节也要举行隆重的祭祀礼仪。祭祀时需要盛装牛头、羊头和牲畜皮毛和内脏，需要许多巨大的盘、碗。雍正祭蓝釉有一些胎厚体重的巨大的盘、碗是典型的祭祀用瓷。
除此之外，雍正朝的厂官釉、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、仿古玉、仿漆釉等十数种颜色釉也十分出色。
总而言之：雍正颜色釉由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅；超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模。 清雍正时期青花瓷器鉴赏
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。 雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。 雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。 雍正朝的御窑瓷器
在中国陶瓷发展史上，雍正御窑瓷器堪称一颗璀璨的明珠，备受世人瞩目。谈论中国古代瓷器，人们习惯于笼统地将康熙（1662-1722年）、雍正（1723-1735年）、乾隆（1736-1795年）三朝视为制瓷工艺史上的高峰。这三朝的皇帝，都曾以其深邃的审美洞察力将各自的治国理念体现在当时的御用瓷器上，致使这三朝的瓷器呈现出各自不同的艺术魅力。如果论瓷器的造型和工艺的复杂性，康、雍两朝均不及乾隆，如果论瓷器造型的雄峻挺拔，康熙朝不让雍、乾两朝，可如果从纯艺术的审美角度而论，雍正御用瓷器堪称这三朝乃至整个清代御用瓷器的典范。
雍正皇帝直接干预御用瓷器生产
雍正皇帝是一位深谙艺术真谛的君主，对各类工艺品均表现出极大兴趣，经常对造型式样、图案纹饰、颜色搭配、款识字体乃至制作工艺等，品头论足，依照自己的审美标准一一指点。
有学者认为雍正皇帝对各类工艺品的审美标准可概括为4个字，即“文雅精细”，可谓一语中的。在清代诸帝当中，雍正皇帝对瓷器生产所表现出的兴趣之浓厚，超过历史上其他任何一位皇帝，这可从清宫遗留下来的相关实物、雍正皇帝朱批奏折以及内务府造办处档案中略见一斑。故宫博物院收藏一套胤祯登极前受封和硕雍亲王时定制的私用青花瓷印章，共6枚，分别为“雍亲王宝”（图一）、“皇四子和硕雍亲王宝”（图二）、“胤祯之章”（图三）、“乐善堂”（图四）、“御赐和斋（图五）”及“御赐朗吟阁宝”（图六）。印章的上半部镂雕云龙纹，做工异常精细，这在我国古代皇帝中堪称独一无二。在清宫遗留瓷器中，有署“朗吟阁制”或“朗唫阁制”款的白釉僧帽壶（图七）、花浇、杯，蓝釉盘、碗，天蓝釉锥把瓶、茶壶、僧帽壶、匜、围棋罐等（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》下册）。这些瓷器是胤祯作皇子时在景德镇定烧的。经查，朗吟阁系圆明园中路“天然图画内”的一处建筑，是康熙皇帝赐给皇四子胤祯的书斋。台北故宫博物院收藏一件清宫遗留的明代宣德鲜红釉僧帽壶（图八），壶的外底和所随木座的外底均镌刻同一首“乾隆乙未（1775年）仲春月”乾隆皇帝御制诗，诗曰：“宣德年中冶，太和斋里藏。抚摸钦手泽，吟咏识心伤。润透硃砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。”木座外底所刻诗文的周围环刻“雍邸清玩”四字。“太和斋”乃雍和宫书院的正室，御制诗点明这件明宣德鲜红釉僧帽壶曾博得雍亲王的赏识而被陈设在太和斋里。
胤祯登极以后，对瓷器的兴趣更加浓厚，从《养心殿造办处各作成做活计清档》（以下简称《清档》）来看，雍正皇帝曾频频降旨指导景德镇御窑厂的瓷器烧造。如：
“朕闻得瓷器胎骨过三年以后烧造更好，将此原故亦传给年希尧知道。”
“着照宜兴钵样式另寻宜兴钵一件，交与烧造瓷器处仿样将钧窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些来。其钧窑的要紧。”
“着寄信与年希尧，将霁红、霁青、钧窑、汝窑小花盆、水连（奁）烧造些来。先做木样呈览，朕看准时再发去烧造。”
以上说明，这些瓷器虽然是在距京城遥远的景德镇制作的，但是，真正的设计师和督造者则是深居紫禁城的雍正皇帝。人们可能难以置信，这位日理万机的封建帝王为什么会对普普通通的瓷器烧造不断发出更改造型、纹饰、款识、釉的薄厚等的谕旨。其实，这恰恰说明雍正皇帝为了维护其统治地位，费尽心机将其治国理念渗透到了方方面面。可以说，若没有雍正皇帝对瓷器生产的直接干预，雍正朝御用瓷器就不可能取得卓越成就。
雍正朝的督陶官员
雍正皇帝按照自己的审美标准从造型、纹饰、胎釉及落款等方面对御用瓷器提出具体要求后，接下来就需要有人负责去逐项落实。奉命督办的官员即人们所称的“督陶官”。从有关文献记载看，雍正一朝先后有安尚义、赵元、年希尧、唐英等人具体经办过御用瓷器的烧造，其中年希尧、唐英督陶时间最长。
谈论雍正御用瓷器，必然要提及“年窑”，年窑系指雍正四年（1726年）至十三年（1735年）内务府总管管理淮安板闸关税务的年希尧（字允恭，卒于1738年）兼管景德镇御窑厂署时的御窑。
年希尧是雍正皇帝第一宠臣年羹尧的哥哥，雍正四年（1726年）正月年希尧被任命为内务府总管，官职正三品。同年七月出任江苏淮安板闸关监督并监管景德镇御窑厂务，直至雍正13年，前后达9年之久。由于年希尧曾经历过弟弟事变的痛创，对雍正皇帝严猛的施政手段心存惧悸，所以，他出任淮安板闸关督理并监管景德镇御窑厂务后，肯定会有唯恐辜负主子的重托而处处谨慎从事的心理。在督陶方面也一定会呕心竭力，兢兢业业。如雍正四年（1726）八月十七日，年希尧抵达淮安板闸关署，过了不及半年，雍正五年正月即到景德镇御窑厂视察，于三月二日返回关署。年希尧撰《重修风火神庙碑记》曰：“一岁之成，恒十数万器，而选择包匦，由江淮咸萃余之使院，转而贡内廷。”由此可见，负责兼理景德镇御窑厂务的年希尧还是尽了职的。
但是，由于年希尧主管的是淮安板闸关税务，常年驻守在淮安关署，此处与景德镇相距遥远，往返一次，仅花在路途上的时间就需四五十天。如上述雍正五年（1727年）三月初九日年希尧在奏折中称：“臣于二月十五日由景德镇启行旋淮，三月初五日已抵臣署。”朝廷之所以命年希尧督陶，是因为他担任内务府总管。但由于年希尧常年驻守在淮安关署，因此，他只能遥领景德镇御窑厂务，无法具体负烧造之责。为此，对瓷器烧造产生浓厚兴趣的雍正皇帝可能对这种督陶方式不甚满意，于是决定派一位得力干将赴景德镇具体负责烧造事宜。经雍正皇帝最信赖的十三弟怡亲王允祥推荐，选中了在内务府当差的唐英。雍正六年（1728年）秋八月，总领内务府造办处事务的怡亲王口宣天语，47岁的唐英领内务府员外郎头衔，赴景德镇驻御窑厂署，辅佐年希尧督理陶务，充驻厂协理官。两个月后，唐英抵达景德镇。从此御窑厂内一切具体烧造事宜皆由唐英担当，总理陶务者仍是年希尧，负责上传下达。
唐英（1682-1756年），字俊公（亦作隽公），又字叔子。奉天（今辽宁沈阳）人。出自满族家奴之家。隶汉军正白旗。故宫博物院所藏唐英参与制作的瓷器上所见唐英落款还有：俊公氏、沐斋居士、陶成居士、古柏堂、陶成堂、古泉堂、陶铸、榷陶、陶人、甄陶、督陶使、陶榷使者、榷陶使者、蜗寄居士等（见耿宝昌：《谈唐英款的瓷器及其它》，《景德镇陶瓷》1982年第2期）。当他于雍正六年十月抵达景德镇开始督陶生涯后，立即把雍正皇帝对御用瓷器的旨意贯彻到生产一线，景德镇御窑厂的各项生产管理制度得以健全，大量迎合雍正皇帝审美趣味的御用瓷器被源源不断地运往宫廷。嗣后，除乾隆十五年（1750年）至十六年一度赴广东任粤海关监督外，唐英一直在九江关任监督一职，并兼理景德镇御窑厂务，直到乾隆二十一年（1756年）离职、谢世。
唐英在被派往景德镇督陶及担任淮安、九江、粤海三税关监督并兼领景德镇御窑厂务期间，除了在陶瓷生产方面取得卓著业绩外，其多才多艺和广泛的兴趣爱好也得以充分发挥。如国画方面于山水人物、花鸟草虫，书法篆刻方面于行、草、篆、隶，可谓无体不工，在中国工艺美术史上占有一定地位。文学方面诸如诗歌、散文、戏曲等，造诣亦很深。它堪称清初的一位制瓷工艺家（图九）、画家（图十）、书法家（图十一）、诗人、剧作家和学者。他的传世著作，目前所知陶瓷方面有《陶成纪事》、《瓷务事宜示谕稿》、《陶务叙略》、《陶冶图编次》等。诗文方面有《陶人心语》六卷、《陶人心语续选》九卷。戏曲类有《古柏堂传奇》剧本17个。辞书类有《问奇典注增释》等。 雍正御窑瓷器的主要品种
从传世御用瓷器看，雍正瓷器无论是花色品种还是质量均达到历史最高峰。关于雍正时期景德镇御窑厂的烧造费用、工作人员和烧造数量，据雍正十三年（1735年）唐英撰《陶成纪事》、乾隆四年（1739年）唐英作《瓷务事宜示谕稿?序》两部文献记载，其督陶期间，所烧造的瓷的瓷器大体可分成两大类：一类是仿古器皿；另一类是创新器皿。雍正十三年（1735年）唐英在所撰《陶成纪事》中择其大概，罗列了57种。仿古者诸如仿宋代铁骨大观釉、铁骨哥釉、铁骨无纹汝釉、铜骨鱼子纹汝釉、白定釉、钧釉、龙泉釉、米色宋釉等，仿明代永乐、宣德甜白釉、宣窑霁红、宣窑霁青、宣窑宝烧，成化、正德、万历五彩，永乐、宣德、成化、嘉靖青花以及浇黄、浇绿、抹红、紫金等。创新者诸如窑变釉、炉钧釉、西洋紫、西洋绿、西洋红、西洋黄、抹金、抹银、法青、彩水墨、浇黄五彩、洋彩、西洋乌金等。这些品种均有实物佐证。
造型 雍正御窑瓷器造型繁多，不胜枚举，诸如各种瓶、尊、壶、罐、钵、缸、盂、盒、炉、匜、瓶、洗、盘、碗、杯、碟、笔筒、水丞、笔架、笔腆、花觚、花盆、花插、盏托等，多达数十种。其中每一种造型又分多种式样，仅瓶就达数十种，如梅瓶、赏瓶、筒瓶、壁瓶、琮式瓶、三系瓶、四连瓶（图十二）、观音瓶、柳叶瓶、弦纹瓶、戟耳瓶、锥把瓶、天球瓶、纸槌瓶、蒜头瓶、云耳瓶、甘露瓶、橄榄瓶、葫芦瓶、贯耳瓶、螭耳扁瓶、盘口小瓶、玉壶春瓶、荸荠扁瓶、三孔葫芦瓶、贯耳四方瓶、四方折角瓶、盘口起弦瓶、弦纹直筒瓶、如意耳扁瓶、盘口八棱瓶、六方贯耳瓶、四方弦纹瓶、六方委角瓶（图十三）、汉壶穿带瓶、六方兽耳瓶等。康熙时特有的一些造型如太白尊、菊瓣瓶、油槌瓶、硬棒槌瓶等，至雍正时已基本绝迹。在沿袭前朝造型式样的基础上，雍正时期也有不少创新之作，诸如双螭耳尊，如意耳尊、络子尊、三牺尊、赏瓶、云耳瓶、花囊、六方碗、十方碗等，均为时代特征鲜明的器物。
雍正御窑瓷器在造型创新方面的突出成就，体现在设计者们善于从大自然中发现美，千方百计地扩大造型的内涵，烧造了不少借鉴和模拟自然界中花卉、瓜果等形态的瓷器，如石榴尊（图十四）、鱼篓尊、橄榄瓶、菊瓣壶、菊瓣盘（图十五）、瓜棱壶、荷叶式洗、海棠式洗、梅花式洗、莲蓬式盒（图十六）等，使人倍感亲切。当然，这种模仿不是简单和机械的，而是通过提炼和适当的夸张、变形，使所创作的对象成为既实用又美观的艺术品。
雍正御窑瓷器造型的艺术风格，一改康熙时之挺拔、遒劲，代之以柔媚、娟秀。如果说康熙瓷器造型有阳刚之气，那么雍正瓷器造型则具有阴柔之美。这种阴柔之美主要体现在两个方面，一是雍正瓷器的形体一般都小巧，其形体之玲珑俊秀、纤巧娇丽堪与著名的明代成化瓷器相提并论。二是雍正瓷器形体之轮廓线以曲线为主，直线为辅，器物各部分之间的过渡比较柔和，没有急剧生硬的转折，线型的起伏和收放，透着舒适和含蓄，尽显雍容典雅之风貌。以北京故宫博物院收藏的雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄式瓶（图十七）为例，其外形轮廓线从口至底由一条连贯流畅略似“S”形的曲线构成，近口和近足外是近乎垂直的微曲线，从口、足逐渐向腹部过度，则鼓成弧度较大的曲线，整个形体显得匀称合度，姿态柔婉。总之，雍正御用瓷器不论何种造型，均设计巧妙，一丝不苟，给人以端庄娟秀之美感。
釉上彩瓷器 雍正时期的釉上彩瓷器有五彩、粉彩、珐琅彩、矾红彩、墨彩等，其中最值得一提的是珐琅彩和粉彩。
珐琅彩瓷器系指康熙晚期在康熙皇帝的授意下，由宫廷造办处将从欧洲传入的铜胎画珐琅技法移植到瓷胎上而发明的一种彩瓷新工艺。康熙时期的珐琅彩瓷器尚未摆脱铜胎画珐琅的影响，大都在无釉涩胎或紫砂胎上以黄、蓝、紫红、豆绿等色作地，以各色彩料描绘牡丹、月季、莲花、菊花等花卉图案（图十八），也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”祝寿语的。器物外底所署款识系以紫红、蓝或黄色料彩书写的宋椠体“康熙御制”图章式款，款识内容和字体风格亦 与当时铜胎画珐琅上的款识相似。
到了雍正时期，在雍正皇帝的关心和指导下，珐琅彩瓷器的生产呈现出新的面貌，除极少数尚如康熙朝珐琅彩瓷器以色地衬托图案外，其他均在洁白如雪的釉面上描绘花卉、花鸟、竹石、山水等纹样，完全改变了康熙珐琅彩瓷器多以各种颜色作地且只绘花卉、有花无鸟的单调局面。画面的空白处配以书法极精且与图案内容相呼应的诗句，诗句的引首和末尾还钤有内容文雅的闲章，使珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品（图十九）。所题诗句均选自唐代诗人韩琮、杜牧、李峤、韩溉、郑谷、温庭筠、骆宾王、朱庆余、宋之问、武元衡等的诗作。从《清档》记载来看，雍正六年（1728年）以前，生产瓷胎画珐琅所用珐琅料全系从欧洲进口，从雍正六年开始，宫廷造办处已能自炼珐琅料，而且颜色种类大大超过从欧洲进口者。《清档》中详细记载了参与珐琅彩瓷器制作的技术人员、画家、书法家等。如宋七格是负责炼料全部工作的，邓八格是具体操作的，胡大友是吹釉的，吴书是技术人员。至于往珐琅彩瓷器上绘画的画家，雍正三年至五年有宋三吉，是从江西景德镇来的画瓷器者；张琦、邝丽南，是从广东来的铜胎画珐琅匠人。从雍正六年（1728年）开始，即有贺金昆、戴恒、汤振基、邹文玉、谭荣等一批院画家参与了瓷胎画珐琅的绘画工作。为珐琅彩瓷器写底款者，是原武英殿修书处写字人徐同正。题写诗句者，是武英殿待诏戴临。正是由于上述身怀绝技的艺术家的参与，才使雍正时期的珐琅彩瓷器大放异彩。 粉彩系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩工艺影响而创制的一种釉上彩新品种。“粉彩”之名源于在五彩中引入了一种含砷（As）的乳白色玻璃质粉末，俗称“玻璃白”，简称“玻白”。其用途主要有两个：一是通过将其加入到五彩色料中，可对各种色彩进行粉化，随着加入量的不同，使五彩中以铜、铁、锰、钴等金属氧化物为着色剂的绿、红、紫、蓝、黑彩等形成一系列浓淡不一的“色阶”；二是用它在画面的某些部位（如花朵）打底，再在上面用其他色彩渲染，使物像产生阴阳、浓淡的立体效果。另外，粉彩料中还有从珐琅彩料中直接引进以金为着色剂的胭脂红（亦称西洋红）和以氧化锑为着色剂的淡黄彩（亦称西洋黄）。康熙晚期，粉彩处于初创阶段，施彩浓厚，色料较粗糙。纹饰以花卉为主，风格简朴，而且多以五彩、粉彩合绘纹样。器物造型仅见有盘、太白罐、水丞（图二十）等。雍正时期，粉彩瓷器的烧造获得突飞猛进的发展，技法日臻成熟，旋即取代了康熙时釉上彩以五彩为主的局面（图二十一），成为釉上彩的主流。民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》曰：“清代彩瓷变化繁蹟，几于不可方物。康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者谓彩色甚浓，釉敷其上，微微凸起也。软彩又名‘粉彩>，谓彩色稍深有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。青花幽靓而雅洁。硬彩、青花均以康熙为极轨，粉彩以雍正为绝美。”雍正粉彩瓷器大都在洁白湿润的白釉上施彩，也有少数以色地衬托粉彩者，如珊瑚红地、淡绿地、酱色釉地粉彩等。
釉下彩瓷器 雍正时期景德镇御窑厂烧造的釉下彩瓷器有青花、釉里红、青花釉里红等。雍正青花瓷器以能逼真地模仿明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝青花瓷器而著称于世。雍正时期釉里红瓷器特别是青花釉里红瓷器的烧成技术，则被一致被公认达到了历史上的最高峰。人们习惯上所称的釉里红主要有两种：一种是以铜红料在坯胎上描绘纹样，施透明釉后，再入窑经高温还原气氛一次烧成，呈现红色花纹的瓷器。另一种是高温铜红釉的局部使用，即所谓“釉里红三鱼”、“釉里红三果”、“釉里红五蝠”等。将青花与釉里红结合起来共同装饰一件器物，称作“青花釉里红”，由于此种装饰红、蓝相映，既有青花幽靓雅致、沉静安定的特点，又兼具釉里红浑厚壮丽的风格，因此深受人们喜爱。但由于青花料和铜红料对烧成温度和窑内气氛的要求不尽相同，特别是釉里红中的铜离子在高温下极易挥发和晕散，故在将两者共同施于一件器物上的情况下，欲使红、蓝呈色均恰到好处，并非易事。青花釉里红瓷器虽创烧于元代景德镇窑，明代亦少量烧造，但直至清代雍正以前，很少见有成功作品，只有到了雍正时期，才真正出现青花和釉里红呈色都很鲜艳的成功之作。如故宫博物院收藏的雍正青花釉里红松竹梅纹瓶（图二十二），堪称其中的代表作品。雍正十三年（1735年）唐英撰《陶成纪事》曰：“釉里红器皿，有通用红釉绘画者；有青叶红花者。”其中“青叶红花者”指的就是以青花描绘树叶、以高温铜红釉局部装饰果实的青花釉里红品种。故宫博物院收藏的雍正青花釉里红三果纹高足碗，即属此类品种，其青叶和红果（桃、石榴、佛手）均发色鲜艳，殊为难得。
颜色釉瓷器 雍正时期景德镇御窑厂在颜色釉瓷器烧造方面，堪称达到了炉火纯青的境界。雍正十三年唐英在《陶成纪事》中罗列当时仿古创新的花色品种达57种之多，其中绝大部分是颜色釉瓷器。仿古釉中的仿宋代汝、官、哥、龙泉窑等名窑青釉，均能准确地配料和掌握火候，釉色烧造得恰到好处，同类青釉中的色泽能基本保持一致。宋哥窑的“金丝铁线”，宋官窑的“紫口铁足”、“冰裂纹”，宋汝窑的淡天青色釉等，都仿得自然逼真。仿品的釉面平整光润，釉层莹厚丰腴，较之宋代青釉有过之而无不及，堪称历来仿宋代青釉中的最成功之作。仿宋代钧窑瓷器，造型、釉色酷肖，庶几乱真（图二十三）。至于金红釉、天蓝釉、米色釉、珊瑚红釉等，虽创烧于康熙时期，但从传世品看，主要盛行于雍正时期。其他如霁红釉、霁蓝釉、浇黄釉、浇绿釉、浇紫釉、紫金釉、孔雀绿釉、抹红釉、乌金釉、仿定窑白釉等传统品种均有生产，质量比以往更趋精进。雍正时期新创烧的颜色釉品种有：淡黄釉、秋葵绿釉、松石绿釉、淡粉红釉、仿古玉釉、仿木纹釉、钧红窑变釉、新紫釉、炉钧釉等，显示出非同一般的创造力。总之，雍正时期景德镇御窑厂烧造的颜色有瓷，品类繁多，釉色齐备，不胜枚举，可谓集诸色之大成。
纹饰 雍正御窑瓷器上的装饰题材以各种植物花卉、花鸟、龙凤为主，其他还有山水、人物故事、动物、八吉祥、梵文以及表现吉祥寿意的图案。植物花卉类诸如牡丹、荷莲、菊花、梅花、水仙、桃花、兰草、玉兰、海棠、牵牛花、松竹梅、三果（桃、佛手、石榴）等，应有尽有。花鸟画受到恽寿平（1633-1690年）“没骨”法的影响（图二十四），用笔轻快，设色明丽，描绘细腻、准确、生动。山水画受到清初上流社会所欣赏和提倡的被诩为“画苑正统”的“四王”仿古山水的影响。在雍正御窑瓷器装饰中最值得一提的有三类纹饰：一是此时兴起的“过枝”纹饰。所谓“过枝”，亦称“过墙”，即图案自器物（盘、碗）外壁自然延伸至内壁，枝干或躯体相连，花叶相属，浑然一体。见有过枝花卉、过枝桃、过墙龙等。这种技法一直影响到道光时期。二是盛行团状花纹，如团状花卉、团状花果（图二十五）、团状蝴蝶、团状菊蝶等，实用性强，给人以活泼灵动之美感。三是盛行各种表现吉祥寿意的图案。雍正皇帝性喜祥瑞，甚至曾以此作为衡量地方官吏政绩优劣的标准之一，致使各地官吏以欺骗手段假报祥瑞以换得皇上欢心和赏识的事时有发生，雍正皇帝本人也以此为荣，炫耀自己的功德。臣工报奏的“祥瑞”层出不穷、五花八门，诸如瑞雪降、庆云现、珍兽出、异禽见、黄河清、甘泉涌等，不一而足。其用意无非是为了阿谀奉承，欺上瞒下，为封建统治服务。如雍正元年八月戊午，大学士等奏言：“江南、山东所产麦谷皆两岐双穗，蜀麦一杆四穗；内池莲房同茎分蒂。诸瑞叠呈，实皆皇上圣德之所感召。请宣付史馆，下部知之。”在这种风气的影响下，雍正御窑瓷器上出现大量蟠桃、灵芝、松鹤、蝙蝠、葫芦以及暗八仙、福山寿海、海屋添筹等表现吉祥寿意的图案。如故宫博物院所藏雍正粉彩蟠桃纹天球瓶（图二十六），苍劲的枝干上结有八颗嫣红的桃实，数只红色蝙蝠在树边翻飞，寓意“福（蝠）寿（仙桃）双全”、“洪（红）福（蝠）齐天”。再如粉彩过枝花纹盘（图二十七），盘内、外描绘枝干相连的玉兰、海棠、牡丹，寓意“玉（玉兰）堂（海堂）富贵（牡丹）”。另外，还常见有绘蝙蝠葫芦图案的，寓意“福（蝙蝠）禄（葫芦）万代”；若绘莱菔纹，则取其谐音寓意“来福”。
综上所述，雍正御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就。其仿古力求酷肖，创新则追求精雅。雍正御窑瓷器凝聚了雍正皇帝的治国理念和审美情趣，倾注了督陶官年希尧、唐英等人尽忠尽责的督办之心以及御窑厂陶瓷工匠的勤劳和智慧。雍正御窑瓷器所体现出的造型典雅、胎釉精细、图案优美等美学风范，必将永为后人所景仰。
(吕成龙) 纹饰断代系列特稿之缠枝纹（四）
浅谈雍正的缠枝纹
谈起雍正官窑制品，笔者心中不禁涌现许多感慨与无奈。在清三代官窑中，雍正官窑瓷制作严谨，拥有许多爱好者，但若深入到发展制作以及时代特征，人们对它的认识又显得那么苍白与陌生。
一：雍正官窑的发展
雍正朝前后经历13年，处于康熙、乾隆的过渡时期，因此官窑瓷制作所表现的时代特征无法与康乾各一甲子发展变化带给人们的印象深刻。在短短的时间内，雍正官窑瓷从萌芽状态至发展成熟，最终能够展现其本朝成熟特色的时间显得过于短暂。
无论是宫内造办处珐琅作绘制的珐琅彩瓷还是景德镇御厂制作的官窑瓷，雍正初期都还基本保留康熙末期旧貌，不投入足够人力、精力改革，短时间内很难形成新规模、特色。从现存历史资料分析推断，雍正六年内务府员外郎唐英开始离京驻景德镇御窑厂协理陶务之后，才进一步迅速推动景德镇御厂制瓷发展。
二：雍正官窑瓷风格的前后分期
根据雍正官窑制品的装饰风格看，该朝器物大致可以分成前后两大类：一类是接近康熙后期绘画风格的雍正前期制品；一类是接近乾隆早期风格的雍正后期制品。
前后两类的分水岭应该是员外郎唐英驻景德镇御厂、并真正掌握制瓷工艺的雍正九年前后。
“抵九年辛亥，于物料火候生克变化之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添变通之道。向之唯诺于工匠意旨者，今可出其意旨唯诺夫工匠矣。因于泥土、釉料、坯胎、窑火诸务，研究探讨，往往得心应手。至于赏勤儆怠，矝老恤孤与夫医药棺槥拯灾济患之事，则又仰体皇仁寓赈贷于造作中之圣意，此微末小臣尽力宣劳之职也。”（《瓷务事宜示谕稿序》）
唐英于雍正六年十月抵厂开始协理陶务，但是由于初来乍到没有实践经验，初期应属于学习阶段。只有唐英在制瓷上做到“得心应手”，才能“研究探讨”，创作出前所未有的新制品，即成熟的雍正官窑瓷。
这里需要指出：从雍正九年前后至雍正驾崩（雍正十三年八月二十三日），唐英的这些创新风格官窑瓷仅制作了大约三年半时间，之后因王朝更迭被迫离开历史舞台。
三：雍正缠枝纹制品
在雍正缠枝纹制品中，根据它们的图案风格可以将其大致可以分三大类：
第一类：带有雍正早期风格的制品。缠枝纹制作偏向于守旧时期，制作时间一般为雍正元年至雍正九年（或雍正六年，因历史原因无法具体划分时期）左右；
第二类：带有雍正后期风格的制品。缠枝纹制作趋向于创新时期，制作时间一般为雍正九年（即唐英驻厂掌握制瓷后）至雍正十三年八月；
第三类：雍正“官仿官”缠枝纹制品。缠枝纹制作主要以仿古为目的，应在雍正十三年间都有制作。
1、雍正早期风格的缠枝纹制品
不少雍正前期缠枝纹制品（图1）在修胎、绘画、以及制作工艺方面都比较接近康熙后期制品，这些事例说明雍正早期的御厂瓷改革并不突出，因此瓷器样式仍沿用康熙后期模式，它不同于下文中的“官仿官”，主要原因是制瓷设计者因循守旧、无创新改进。其它没有明显创新的制品还有器2、3（图2、3）。
[attach]217455[/attach] 图1：雍正珐琅彩红地花卉纹杯（原书命名“胭脂红地粉彩花卉纹酒杯”）。1987年5月19日苏富比拍卖。
[attach]217458[/attach]
图2：雍正豆青釉刻缠枝莲纹葫芦尊。1988/05/17苏富比拍卖会。 图3：雍正龙泉釉暗缠枝花折沿盘。北京故宫藏。
2：雍正后期风格的缠枝纹制品
从器物整体绘画装饰看，雍正后期与前期的装饰风格并不一致，后期绘画层次一般比较繁多，例如青花缠枝花纹莲蓬口直颈瓶（图4）全身几乎不留任何空隙，装饰纹有种见缝插针的感觉；青花缠枝花纹双龙耳瓶（图5）全身不厌其烦的绘制多达11层辅助纹饰，可谓空前绝后。由于绘画严谨，这些装饰丰富的官窑瓷最终成为雍乾青花瓷的最高峰。
仔细观察下面诸多器物（图4、5、6、8），我们甚至可以判断：人们共识的乾隆装饰繁缛特点是在雍正后期就已经形成，仅是制作历史短暂、制品太少等原因，后人对其没有产生足够认识。也正是这一原因，雍正后期青花制品与乾隆制品在发色、装饰绘画方面区别很不明显，即人们所说的“雍（指后期）乾不分”。
[attach]217460[/attach][attach]217460[/attach][attach]217461[/attach] 图4：1990/05/15苏富比拍卖会。
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图5：雍正青花缠枝花纹双龙耳瓶。北京故宫藏[attach]217463[/attach][attach]217463[/attach] 图6：雍正青花胭脂红缠枝莲纹鹿头尊。北京故宫藏。
雍正斗彩瓷中有些比较独特的缠枝纹（图7、8）。在雍正斗彩牡丹缠枝花纹盘（图7）中，缠枝纹以盘心为中点，向四周呈放射状分散。与其相反，雍正斗彩缠枝花纹梅瓶（图8）中则在梅瓶肩部外围开始向中心收拢。
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图7：雍正斗彩牡丹缠枝花纹盘。《中国历代陶瓷选集.鸿禧美术馆》 P308 器135
[[i] 本帖最后由 sd001 于 2008-3-23 22:22 编辑 [/i]] 图8：雍正斗彩缠枝花纹梅瓶。北京故宫藏。
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图10：雍正斗彩龙凤纹折沿盘。北京故宫藏。
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