Andy Warhol 波谱神话的灵魂师
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波普艺术来源于英文缩写"POP"，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。从艺术发展的进程看，它是对上世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的精英观念做出的回应。 [/align]20世纪后期，美国出现了一位艺术家他尔与杜尚、博伊斯齐名。他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲•梦露、杰奎琳•肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星，而他就是——安迪•沃霍尔。 [align=left]安迪•沃霍尔是波普艺术的倡导者。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题，以此让我们来了解和重温安迪•沃霍尔的艺术魅力。 [align=left]撰文：佟承岳 [/align][/td][/tr][/table][/align] [attach]222769[/attach]
Andy Warhol特辑
大师与故事
安迪•沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。"每个人都能当上15分钟的名人"，这是安迪•沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪•沃霍尔都是个传奇人物。 [attach]222770[/attach]
Andy Warhol特辑
大师与时尚
“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！” 这是60年代大热的波普教父安迪•沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。
时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪•沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌之势被时尚界玩到风生水起。或许，如此的现象正好应了安迪•沃霍尔的另一金句：“I really do live for the future”。
尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪•沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。
但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪•沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪•沃霍尔自己也不会想到。
无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲•梦露，经过安迪•沃霍尔的巧妙“加工”后，变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。
撰文：佟承岳 [attach]222771[/attach]
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大师与性
按照安迪•沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。
或许我们应该感谢安迪•沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪•沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪•沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。” 安迪•沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉•苏莲娜刺杀安迪•沃霍尔。安迪•沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪•沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪•沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。 [attach]222772[/attach]
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大师与艺术
安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。 [attach]222773[/attach]
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大师与名人之毛泽东
2006年11月15日在纽约佳士得举行的“战后及当代艺术”拍卖引起了很多的关注，其中以波普艺术大师安迪•沃霍尔的作品《毛泽东肖像》最受瞩目。此画被誉为艺术家70年代创作中最精彩的作品之一，也是近十年来在国际拍卖会上露面的最具代表性的安迪•沃霍尔画作，估价超过1,200万美元。
上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，安迪•沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交关系。
安迪•沃霍尔认为毛泽东与玛丽莲梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言，这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。 1972年起，他创作了一系列以毛泽东为主题的作品，当中包括10幅巨型肖像画。这是他自1960年代末投入影像创作后，再次回归绘画的首批作品。 [attach]222774[/attach]
Andy Warhol特辑
大师与名人之玛丽莲•梦露
《玛丽莲•梦露》是安迪•沃霍尔在1962年最典型的代表作。
画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。
电影红星玛丽莲•梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”
同年，沃霍尔用丙烯色制作了“玛丽莲•梦露”肖像的独幅样张，作为他的创作的准备。此幅画有51×41厘米，现被纽约画家贾斯帕•约翰斯收藏。
Andy Warhol作品特征解读(1)
[b]关键字：波普 安迪沃霍尔 作品特征[/b]沃霍尔作品的内容与美国[u][color=#3366ff]社会[/color][/u]的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的[u][color=#3366ff]创新[/color][/u]精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一 [table=360][tr][td][/td][/tr][/table]个作品中不断重复出现。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。我们可以从以下几个方面来分析其作品[u][color=#3366ff]特征[/color][/u]：
[b]1 用热点传播符号表达流行文化 [/b]
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苏珊·朗格说："符号最主要的功能--将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。"沃霍尔善于以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号，准确地从过量的超负荷的宣传文化中把握美国社会和生活中某些永久性的东西。他经常使用媒介与绘画结合，通过大量重复母题元素客观表达大众熟悉的[u][color=#3366ff]形象[/color][/u]符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。这些符号承载着工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合。
《毛泽东在1972》是沃霍尔肖像题材的代表作，上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交关系。《米老鼠》则是沃霍尔从精神消费文化中捕捉到的流行符号。他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上诠释了符号学对于传播现象及媒介文化的某些观点和论述。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，已不再是过去那种传统的文化形式，它是文化与经济联袂的复合体。因此以沃霍尔为代表的波普艺术折射出的消费文化，是以市场需求为导向的。它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时，也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响，与符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域。 [b]2 重复构成产生的拓展延伸[/b]
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在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。在《坎贝尔汤罐头》和《二百一十个可口可乐瓶》中，当几个、数十个、乃至上百 [table=360][tr][td][/td][/tr][/table]个形状、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注对象背后的意义，而全然被相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的[u][color=#3366ff]拓展[/color][/u]和延伸。
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方[u][color=#3366ff]社会[/color][/u]人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。 [b]3 色调的分离[/b]
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"热门的"题材、"归纳的"色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。在沃霍尔作品中，[u][color=#3366ff]丝网[/color][/u]印刷是他常用的完成作品的手段，而通过整体和部分之间关系的相对简化而达到的色调分离则是他表达主题的常用方式。他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成 [table=360][tr][td][/td][/tr][/table]的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有"完美性质"--不能再增加也不能再减少。
沃霍尔通常选择已经被大众传播媒介定型、被公众普遍接受了的偶像或者政治人物作为肖像作品的创作题材，并且绝大部分的题材并不是根据自己对对象的观察、了解、认识的基础上创作的，而是依据报刊、电影剧照或者招贴画等大众媒介上的图片完成的。在肖像题材代表作《玛丽莲·[u][color=#3366ff]梦露[/color][/u]》，《毛泽东》中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。沃霍尔完全避免个人[u][color=#3366ff]情感[/color][/u]和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的[u][color=#3366ff]创新[/color][/u]思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的[u][color=#3366ff]潮流[/color][/u]。 4 运用重叠的"图底"建立空间
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在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得
到控制和加强。在他唯一以历史人物为题材的最后系列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。
结语--重复的拓展延伸
沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众。他的作品以重复母题元素为主要风格，相同的元素在平面上的不断重复排列会产生视觉上的拓展延伸，在空间上的图底重叠会产生纵深感，从平面到空间处处传达着一种突出大众趣味的共性特征。在题材上，沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对"画家亲笔绘制才算艺术"的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒界作为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再做价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。以沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
安迪·沃霍夫的作品《毛泽东在1972》
[attach]222785[/attach] [attach]222787[/attach]安迪·沃霍尔作品“Four-Foot Flowers”早在1967年就被估价五百万左右，如今更是让人坚信它将早已有天文数字般的身价。 [attach]222788[/attach]
安迪·沃霍尔在1962年创作了“Lemon Marilyn”，估价一千五百万美元。 [attach]222789[/attach]
作品“Green Car Crash (Green Burning Car I)”估价三千五百万美元，由安迪·沃霍尔在1962年所创作。 [attach]222790[/attach]
作品“Self Portrait” 是安迪·沃霍尔的自画像，预计将以天价卖出。 [attach]222791[/attach]
这件《芥子气宗族暴乱》出自《死亡和灾难》系列。
本报综合报道纽约佳士得拍卖行本月10日举办的战后和当代艺术拍卖会上，波普艺术大师安迪·沃霍尔创作于1963年的摄影作品《芥子气宗族暴乱》以1500万美元的天价成交。报料线索一经采纳，奖金至少百元，还将进行线索评奖，奖金最高万元 [attach]222792[/attach]
安迪·沃霍尔的作品《毛泽东在1972》(部分)
据英国《泰晤士报》报道， 美国波普艺术大师沃霍尔的一批肖像画作2006年11月15日晚将在纽约举行公开拍卖，画作之中还包括一幅毛泽东肖像画。这幅题材来源于《毛泽东语录》封面的肖像画将由伦敦嘉士德拍卖行进行拍卖，而它的拍卖价格可能将高达1200万美元。
据悉，1972年，美国尼克松总统对中国进行了历史性的访问。沃霍尔于这一年创作了10幅以毛泽东为题材的巨型肖像画，这幅名为《毛》（Mao）的肖像画被认为是其中最好的一幅。
此次拍卖将有8幅沃霍尔的画作参加，除毛泽东肖像画以外，还包括杰奎琳·肯尼迪、玛丽莲·梦露等世界名人的肖像画。这两幅作品可能会打破1730万美元的个人作品拍卖记录，这一记录是由索斯比拍卖行在1998年拍卖沃霍尔作品“橘色的玛丽莲”时创下的。另一幅小型的《橘色的玛丽莲》是沃霍尔在1962年玛丽莲·梦露刚过世之后创作的，这幅作品预计将在今晚拍到1500万美元的高价。《十六杰奎琳》是美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪的肖像画，拍卖价预期会达到1800万美元。
由于华尔街买家和富商的不断涌入，纽约艺术品市场行情大涨。这些富商特别是亚洲人，他们喜欢投资鉴定较容易、标价和交易像股票一样相对简单的油画。战后及当代艺术部联合主管艾米·凯佩拉苏表示：“当代艺术品市场刚刚起步，如果没有外力推动的话，沃霍尔的作品也不会如此的火爆。”她说：“像沃霍尔这一类艺术家的作品是许多收藏品的标准，如果你拥有20世纪的收藏品，那么你就不能没有沃霍尔的作品。前一代人的代表人物可能是毕加索，而这一代，绝对就是沃霍尔。” [img]1[/img] [img]1[/img]
