书法平民的生存现状和出路（欢迎参与讨论）
[size=6][color=magenta]书法平民的生存现状和出路[/color][/size][size=3]这个帖子以前的题目是：业余书学者的生存现状和出路[/size]
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[size=3]汪胜寒先生建议我将题目改为：书法平民的生存现状和出路，我觉得这个题目非常好 ，谢谢汪先生的建议。[/size]
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[b][color=dimgray]我国有成千上万的书法爱好者，许多人已经默默无闻地在书法的道路上跋涉了许多年，写字已经不是单纯的爱好，而是他们生活、甚至生命的一部分。他们被线条、笔法、墨法之间奇妙的变化深深地吸引，他们醉心于这种艺术，在目前的体制下，他们出路在哪里？他们追求的事业能不能给他们的生存带来保障？当前经济形势严峻，他们生存压力日益加大，他们对书法艺术的爱好与追求正面临着一种考验，坚持、坚持......将成为每一个业余书法爱好者发自心底的呐喊。
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[[i] 本帖最后由 果儿 于 2008-6-21 17:47 编辑 [/i]] 这个问题值得思考。。。。。。。。。。。所以我决定还是好好上班 很多人已经在书法上投入了大量的时间和精力，有的甚至到了忘我的地步，没有其他特长和专业技能，很难生存。过去一些单位还有工会、宣传科，需要写海报、横幅之类的东西，可以解决一部分人的生存，现在，这些工作都被电脑取代了，他们都要另谋出路，出路在哪？ 作为一种爱好未尝不可以吧？ 严重同意明月的,养性为主.出名只是副产品.静心,清心,少点名利思想,电脑只能取代得了画匠的职业,但是永远取代不了写程序的人.而写程序的人的修养何来???电脑画得出张无疾的画?????以我跳舞的心态去画,去写.舞蹈家肯定是成不了的,但是身体锻炼的不错.其副产品就是泡个妞还是方便的.呵呵;P :loveliness: 平民书画都是放在第二产业，要专业饿死的多:'( [size=3][color=black]很多人把油画、国画、装饰画、年画都当作了生存之路，书法是一种传统的艺术，社会应该对此有着同样的需求，只是由于书法艺术表现形式的特殊性，美的价值没有被人们充分认识，没有形成一个消费习惯，很多人请人写字都不付钱，都用请客送礼的方式去表示谢意。书法爱好者因为自己没有名气，也不收钱。对一些工作比较稳定，收入较好的人来说玩下去不要紧，但对一些工作和生活不如意的人来说就很难坚持。[/color][/size] [size=3][color=black]现在笔、墨、纸的价格飞涨，书法的培训费也大涨，各类费用节节攀高，很多人的收入有限，要把这种爱好保持下去很难。现在要找一份稳定的职业不容易，下岗、失[/color][color=black]业、内退、企业破产、招聘、面试......很多人都被这些事情困扰。从现在中国书协的一个又一个展览活动来看，很多人把入选国展、加入中国书协看作了自己在书法艺术上的出路，他们在沿着这样的轨迹前进：人选市级展览，累计几次入选后，成为市书协的市级“书法家”；入选省级展览，成为省级“书法家”；再入选中国书协的国展，成为全国性或“国家级”书法家。这样，他们就出名了，就从书法爱好者升格为“书法家”了。就可以在个人的艺术简历上写下光彩的历程了，加上一些宣传或者炒作，字就有人要买了，也会有人请他们去讲课、搞培训、笔会，他们的机会就慢慢来了，很多人把这个途径看作了书法爱好者的出路。[/color][/size] [color=black][size=3]很多人为了实现作“书法家”梦想，不断地应征各类展览，交作品、评审费以后，绝大多数人的结果是石沉大海，什么也没有，什么也不会得到。[/size]
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[color=black]想必，他们将作品和钱寄出的那段时间里，心中都带着极大的期盼，每天都会去看自己的邮箱，有些人连固定的住所都没有，信件还要委托别人转交。但等待他们的往往是失望。想想，60000件作品，入选的只有1000件，他们的成功率是多么低。但他们不气馁，屡征屡败，屡败屡征。想想那些大学的书法教授、书画院的书画家、书协的领导，心安理得地拿着国家的工资、补贴和福利，不用生活，也不用愁养老，买他们作品的人趋之若鹜，他们态度高傲、条件优越。这些对一些家境贫寒的书法爱好者来说，诱惑力有多大。[/color][/size] [color=black][size=3]国家不但要出钱养活这些艺术家，还要出钱捧红这些艺术家，为他们提供大量的展览、出版、出国交流的机会，政府投资搞双年展、国际艺术交流展，影视、报刊等官方媒体通篇报道，用老百姓的钱请他们去“为国争光”。[/size]
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[color=black]业余书法爱好者要开展艺术活动很难，还要拿出血汗钱来请媒体报道、请名家剪彩、请领导讲话，花了钱、送了礼、请了客，到时候还只能在某报的边缘上看到一则简讯，有时还要被冠上“农民书法家”或“自学成才的书法家”的美称。在电视里也是一闪而过，报道会侧重于领导同志发言或书法家和领导同志握手的场面。[/color][/size] [color=black][size=3]很多人为了实现作“书法家”梦想，不断地应征各类展览，交作品、评审费以后，绝大多数人的结果是石沉大海，什么也没有，什么也不会得到。[/size]
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[color=black]想必，他们将作品和钱寄出的那段时间里，心中都带着极大的期盼，每天都会去看自己的邮箱，有些人连固定的住所都没有，信件还要委托别人转交。但等待他们的往往是失望。想想，60000件作品，入选的只有1000件，他们的成功率是多么低。但他们不气馁，屡征屡败，屡败屡征。想想那些大学的书法教授、书画院的书画家、书协的领导，心安理得地拿着国家的工资、补贴和福利，不用生活，也不用愁养老，买他们作品的人趋之若鹜，他们态度高傲、条件优越。这些对一些家境贫寒的书法爱好者来说，诱惑力有多大。[/color][/size] 在书法存在的金字塔上，底层永远底层，占绝大多数。
而那些高高在上的书协领导、书法教授们如能有果儿这样的情怀，关注底层就好了。但他们的目光在更高处哈。
回复 12# 的帖子
:L 是啊，我曾经参加某画展，后来入会员。会员组织在网上给我们发了《5个标准》和《4部曲》现在我转贴给大家，我面对这5个标准4部曲，在现实社会生活中我是不可能做到的...... :L***********************************************
000文化单位 把画家分五级，请阅读之后有何感想？你是哪一级？
书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念，一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定:
一是作品一律不准出境者有7人:
徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。
二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:
于照 于右任 丰子恺 石鲁 齐白石 吕风子
张大千 赵望云 高仑 黄宾虹 蒋兆和 马晋
王雪涛 王伟 王淑晖 王心镜 叶恭绰 邓散木
冯照然 江寒汀 刘奎龄 刘继卣 刘凌苍 来楚注
沈尹默 吴湖帆 吴镜汀 吴玉如 吴光宇 吴华源
邵章 陈年 陈立沸 陈云彰 陈之奋 陈子壮
张大壮 张其翼 周肇祥 赵云壑 郑昶 胡佩衡
贺天健 秦仲文 徐超 黄幻吾 黄秋园 郭味渠
陶一清 溥儒 颜伯龙 颜地 俞建华 钱瘦铁
钱松岩 张正宇 张石园 王福奄 曹克家 戈湘岚
吴 桐 吴徵 谢之光 张书圻 周昌谷 李苦禅
三是地方性书画家作品可参考第二项名单和标准，适当限制出境。
以上三项规定，只是限制书画家作品出境的标准，可作为划分书画家等级的一个因素来参考，但并不等于对等级的划分。如第二项规定中的张大千、齐白石等书画大师，理当为一级书画家，但列人第二项，仅限制其精品及代表作出境，是因为这两位大师留存于世的作品甚多。有资料表明，张大千自1924年在上海举办个人画展起到他1983年离世止，约六十年的绘画生涯，留下作品三千多幅。而齐自百也有近六十年的绘画生涯，留下的作品不少于二千件。因此国家允许他们的部分作品出境。
如何划分书画家等级，首先应确定不同的等级标准。现分为五个级别，每个级别的标准都能为大众认定。一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。掌握了这些标准，了解书画家的简历，即可对号入座，正确评估其作品价值。
一级书画家标准:
1.在中国艺术史上有创造性的重大成就;
2.本在全国书画界有突出的艺术地位;
3.其作品在全国及国外产生了较大影响;
4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位;
5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。
二级书画家标准:
1.在全国艺术创造上有显著的成就;
2.在书画界有一定的艺术地位;
3.其作品在全国有较大的影响;
4.其作品能进人国际拍卖舞台;
5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。
三级书画家标准:
1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位;
2.其作品在全国有一定的影响;
3.其作品进人全国性的拍卖会;
4.其作品有收藏价值。
四级书画家标准:
1.其书画艺术达到国家级会员水平;
2.其作品在全省有一定的影响;
3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。
五级书画家标准:
1.其书画艺术达到省级会员水平;
2.其作品在本县、市范围内有一定影响;
3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。
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(转贴)字画升值的“四部曲”
发布人：aclis521 发布时间：2007年3月18日 一幅市场价百元左右的书法作品，在其作者获得全国大奖后，就会很快升值几倍。在西安举行的第八届全国书法篆刻展上，一位在全国多次获奖的书法爱好者向记者讲述了书画作品升值的“奥秘”。
这位书法爱好者笑称获全国性奖项是书法作品由“地方粮票”上升为“全国粮票”的关键。一个没有得过大奖的作者，知名度往往只限于本地，创作水平即使很高也难以得到全国范围内的认可，作品卖不了好价钱，一幅四尺对开的书法作品市场价为一两百元左右。但一个全国性的奖项可以迅速提高作者知名度，其作品价格在很短时间里就能翻一番。而在经济条件较好的地区，升值的空间则更大。他说，一个获奖者一年写字卖字的收入大约是四五万元，而在经济发达地区，有的作者年收入可达八九万元甚至更多。
“好字也怕巷子深”，这位书法爱好者说，得了大奖只是拿到了“全国粮票”，要想真正进入全国流通还得在宣传报道方面多花心思。首先要在媒体上宣传，这包括在书画专业媒体上进行专题报道和在地方报刊及电视台的报道。这笔宣传费用往往不菲，一份全国性书法杂志上的4页专栏需花费万元左右。其次是通过办个人展览在书法界提高影响力。比如在国家级美术馆里办个展，再邀请书画界名人参加就很容易提高个人知名度，而这样一个为期一周的展览花费约需10万元。在省、市的美术馆里办个展价位就低得多，2万元到3万元就够了。
而想让自己作品一路走红最快捷、也是最有效的办法，就是在专业协会任职。这是作品升值的“最高境界”，也是绝大多数书画爱好者可望而不可即的。这位书法爱好者给记者算了一笔账：以四尺对开的书法作品为例，专业协会会员的作品市价约为100元至200元；协会理事作品的价位则超过千元；如果能进入协会高层，一幅字至少能卖到5000元。现在全国几位书法界泰斗的作品价格都在万元以上。
他说，名家书画作品价格奇高与收藏市场的扩大有很大关系。现在喜爱、收藏字画的人越来越多，市场需求量大了，名人字画的价格自然一路上扬。
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看了这两个帖,我自知之明,退也.
[[i] 本帖最后由 嘉盟 于 2008-6-30 10:03 编辑 [/i]]
[原创]睖眼眺望画家背后的乱弹——谁听
睖眼眺望画家背后的乱弹——谁听
壹、 画意隆冬
腊月的寒风，吹冷了大地，穿过树丛，淌过河床，一直刮到了秦岭脚下，多情的树叶在叹息中窃窃私语，终南山在浑沌中放出粗莽的身躯，寒冽的潏河已进入了梦乡，冬夜里一只看不见的手，把灯光撒向黑夜的城市中，桔红的灯光在冷风中摇曳着，远处的汽车，在冰冷的水泥路上，发出了阵阵悲鸣。
沉重的空气均匀地迷漫了大地，星星带着惊讶的神情眨着双眼，村庄在少陵塬畔打盹，黑暗中偶尔传来一两声狗叫，乡村开始梦境。室内的水蒸气被寒风变成了冰凌花儿，沾满了窗子，窗棂受不了风的粗鲁拥抱，呻吟地叫着：“老天爷哪！我犯了什么……。”
贰、 乱弹——谁听
画家的案头，摆着一盆水仙花，伸出嫩黄色的头，凝望着窗外，这时，只有笔墨和宣纸在轻轻地接吻，在拥抱中诉说着那神奇的故事……。
事者用他那冻僵的手，紧紧握着毛笔，饱蘸着三味墨色，含情地在白纸上游动着，有为时，披着厚重的云烟，无为处，敞开疏淡的胸襟，激动的流云点点，韵律成线，聚散着画者心中的苦涩与艰辛：冷峻的山崖，疆卧在自然的塬岗上，寂静的村堡和那些早已睡意浓浓的农夫、羊群、鸡鸭，还有那绽放的腊梅花，骄露的青竹……。这一幅幅新作，无论失败与成功，富人欣喜的称为艺术。但是在背面印上了画家辛酸的笔痕，也许它又成为画家女儿昨天的新衣裳或者学费。但是它的确是画意隆冬的奏鸣曲，奏响了作者对艺术生活的追求与向往，久久在陋室中缭绕。
叁、 领悟人生
人生路上的踩踏声，时代的乐章，劳动者的凝重号子给予大地、小草的生命力量，潏河岸上的小草，集聚着准备钻出冻土的力量，但是在这腊月里还不能够，因为春天还没有真正到来，河面上飞翔着早到的野莺，勤劳的老翁抬起头，凝望着天空，陷入了久久的沉思……。
冬去春来，大自然不会无情，总会吹绿大地，吹清河流，吹蓝天空，吹来和谐。生活的日子。总要一天天踏实走过，回过头来满是艰辛，引来串串思絮。因为它并非一目了然。司空见惯的生活，年复一年的岁月和人生路上的景物，蕴藏着极其复杂的内涵，反映在画家心中亦然感受深刻，领悟所得，仁智各异。生活不仅给了我们美感，还给予了我们的思考……。
我十分愿意向人们传达这种思考，眺望着画家们背后的故事，袒叙艺术背后的信息。
真诚祈福画家们的生活和谐小康！
肆、 无可奈何说宿命
夜已经深了，我翻完画册，站在陋室的窗前，望着室外，腊月的夜是一片漆黑，唯有凤栖塬上的路灯，还一闪一闪的在夜风中摇曳，天上的星星拖着疲惫的身躯隐隐约约，我想着人生的事情，想着想着，便轻松打开心扉，然后轻入梦境……。
人生的路有多弯曲，绘画的道路就多么曲折，我们留下怎样的脚印，在我们逝后我们并不知道，也许我们并不遗憾，因为不知道在有生之年我把自己的悲与痛撕开来示人，是一件痛苦的事。出门在外，奔波生活，受苦出力不说，就这年岁不饶人，真到了一日不修面，就会面目全非的狰狞一翻，我实实觉得自己是浪费了许多实在的人生，背了许多的虚名，又使我难言，竟让我寻情折腰的噪鼓一时，待到云烟散尽，两手空空，别离斯世，有了这种思想，作为现实生活中的我来说，几十年的人生只做了一件事情，我年少时代入商埠，作为商人，一生却不曾做过生意，说是文化人，一晃三十年过去了，却写不出好文章，三十年河东，做了许多今世人费解的糊涂事，在商使商人尴尬，于文化，让文人难看，简直就是涂鸦了人生道路。我知道这总有点不详之兆。
闲窥石镜，磨砖为玉，咱也乱弹一回，徒曲一支。
伍、 画意艰辛的放达
在这种心境下，在深夜人还寂静时，我以悲观的观点，看待艺术，翻完了我藏的所有画册和艺术书籍，画面看得太久了，便索然无味，反到勾起了睡意，无聊中，不小心随手看了背面，一张张空白纸隐约张显着看不清的文字，越来越清楚的浮在纸上的文字是：生活，艰辛与生命。我连忙翻了数册，都是一样，平常为什么看不清呢？时间的灰尘糊模了人的记忆，埋掉了刻写下的墨痕，那怕是画中的石破惊天也好，云淡风轻也罢，我不由自主的眺望着每一位最底层为艺术而劳动的小老百姓的背后，有多少悲壮的感人画卷？有多少生命、生活无为的艰辛与心酸。振憾着我的心灵，这里有苦熬在苦海中的知友，有为生活而挥汗的同行，至今还住在“朱坡”下窖洞中奋斗的画家，有为了一届全国大展而冲刺，命丧黄泉等等。他们躬身伏安，寒窗青灯地苦练十年，虽磨成一剑，但它并不锋利，在今天的商海尘世中刀顿锷残，贫穷成了他们的挚友，寂寞无聊充斥人生，在都市中镶中羞涩，为了艺术羞于谈钱。这历历在目，活的画面，实实在在的事实，都存在于艺术背后，存于底层的每一个角落。
九十年代初，我和我的乡友曾在艰苦的艺事中结为岁寒弟兄，以抵抗外来环境中的寒潮，弟兄们相聚在荒郊旷野，有着汉苏武的味道，我们曾杜公祠堂结情谊苦塑“三历三别”，小五台上洒汗水，赊银四千，兰洲五泉山意失壮志，夜宿桃溪堡，崔护城南相依伴，杜柏国画广告痛遭人忌，真个是不堪回首忆旧事，历历在目说心酸，一大批画友为了生活而兜画上市，若大年级下了商海，风雨江湖，不得已宿了黑店，误了青春年少，壮志未酬人先老，这让人痛苦的劳作，因为执着，不得不干，于艺术的情节难了，于艺术情浓意重而不知良莠，至诚之极。
想到这里，我强忍泪水，嚼着这些苦不堪言的东西，胃里一阵阵抽动，然后不断命令自己把明空中怪异至极的绿色汁液吞下去，强盗逻辑，令人发指，谁叫咱如此为艺而献身呢？
陆、 该醒了吧，上帝的羊儿
我的朋友们都到了老年的时代，那天我参加画展开幕式，看着他们都顶着染了黑的花白头发，一个个胡子麻差老的势头已经来临，人生的辛劳已刻满了脸庞。该丢掉的都舍去了，几十年的奋斗营造，一切都稀里哗啦打碎了，只剩下了三个字的姓名。
画家这是一个很令普通人看得起的名字，长安——韦曲，是一个很吉祥的地方，曲具有文的含义，他们就生活在这个具有历史的地方，按常理应当是很幸福的，要说人人都有一本难念的经的话，他们的经为什么比别人更难念？这苦难向谁说去？谁又能理解呢？
年龄已经是瓦上风霜，很难迷途知返，也就由他去吧？关于画家，关注背后，幸福与宿命，幸福究竟是要自己去寻找吗？还是象赵本山大哥说的那样：“幸福就是遭罪？”还是象三毛说的只要默默等待吗？
画技已练得太久了，画幅不经心地挂在豪宅，富人说这是艺术，欣赏不已，突然画幅翻了个，背面里尽是心酸，富人却看不到，小老百姓最爱注意背面的画图。前面的艺术是别人的幸福，有着海市蜃楼般的美丽，于是画家们也被迷惑，奔它而去，千方百计地试图找到入口，在奔跑中途把妻子、儿女、亲情、生活给予的外套，一层层脱掉，以适应那里的环境，然后终于找到了所谓的愉悦，享受和幸福，当我们弟兄欣喜若狂地跑了进去，才发现仅是一座美仑美奂的空城，这时已久，岁月已大了，守在这里，面对画幅前面的金山，我抱着万分饥饿的躯体，一切年轻纯真的青春已消失，云烟在奔跑途中殆尽，这一生令人迷茫、痛苦、绝望与懊恼，至今我们还没有清醒而醉眼朦胧。我早已丢失了最宝贵的背面。我不知道弟兄们也是否丢失，其实人家并不糊涂，不象我原本就糊涂，太爱注意背面的东西了。一切似乎都是前世画好的圆圈。
柒、 记住这生命的苦难
自由是人类无比崇高的理想，世界属于地球上一切物种所共有的，以人的全面自由发展为理论基础的现代生活也是一样，正如马克思说的：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”我不知道这是否也适合于现代绘画的形成。
画家宿命之言是怎样呢？是该听天由命地顺从上天的安排还是“穷则思变”另辟淡境，为家人、为生活、为幸福全力抗争与奋斗，丢弃幻想，建立属于自己的和谐共荣呢？既然艺术是在劳动中产生的一种劳动形式，这种劳动是让人民大众欣赏而产生愉悦情绪和喜悦心情，从而激发和放达向上的思想，对生活产生热爱而自觉进行生产力的自我提高，所从事这种劳动的人——画家，也应该在劳动中轻松地放达愉悦，放大快乐和幸福，但是，这些基层的画家们，他们却不能够，在这艺术劳动的背后究竟有着什么，背后隐藏了多少艰辛与心酸的故事？既然这样，我们为什么还要选择这种痛苦的劳动而锲而不舍？
很多画家一直徘徊在这种矛盾中不能自拔，犹豫不定，使我们缺乏为自拔的信心、勇气，也没有甘心退出的释然，时间一分一秒，悄然流去，我以悲观的观点看待艺术，也许是大逆不道的背叛，也许会令更多的人尴尬，因为我一生做了些令世人费解的荒唐事(也许于后现代主义思想有关)，也许是真正到了应该让自己反省与思考的时候了。也许早已物事人非。
只好用无奈的泪水去悼念，回想那浮云般的往事，泪水中那昏昏的曾经是过客的道人，依然蝙蝙独行……。
闲记：人们都是这样醉眼朦胧地由心底瞅着占优势的座位，这功利世界，米兰昆德拉《不能接受的生命之轻》中说：“永恒的轮回是一种神密的想法，尼采曾用它让不少哲学家陷入窘境，想想吧，有朝一日，一切都将以我们经历过的方式再现，而这种反复还将无限重复下去，这一谵妄之说，到底意味着什么？”
这困苦，这苦难，由来已久了，难以向人诉说，谁又顾得上听这艺术背后的乱弹，社会仍在前进着。
方觉2007年元月 丙戌腊月
于韦曲七亩地禅室
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方觉;
因为热爱，也就顾不得许多，
因为执着，也就胆大妄为的将自己的粗浅认知袒露出来，
任人评说.............
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方觉;
那些心境淡泊，不遂名利，安贫乐道已经远去了
吼出心中的余曲，
眺望人生空白，以求释然，
掬一捧苦涩的泪以求感恩，
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嘉盟在看时,窗外雨淋淋......
把艺术的真实吼出来
把艺术的真实吼出来园者自转 方者自安
我喜欢用悲观的观点看待乐观的事，这起码是失误少，不至于走偏，求个稳当罢了，温文雅尔的事做起来没劲，雷闪电明的怕动静太大，矛盾便应运而生，悲也好，乐也罢，实诚的人干不出大事，干出事业的人未必都实诚。弹子一挥间，一去三十年，时间把一个毛头小伙子变成了老者。有价值的记忆，亦应在现实中萦回。
绚烂之极归于平淡，是事物的原本。人在社会中，奔富受累，心淡受穷，人生注定是要受很多的艰难，独丹青无异，大有道哉，得之可洗心明目，缺之若有所遗，做之滋润心田，但是，这其中包含了很多的苦难和艰辛。在信息化时代到来的时候，画家们心态浮躁和茫然，对人生背面的寂寞忘得一干二净。“关注现实，关注人的命运与生存”，是当代艺术的责任。
自古以来，劳动产生了艺术，艺术也属于劳动的一种，但是三百六十行就没有艺术这个行当，在商品经济的今天，艺术成了职业。艺术品成为商品，既然是商品，那就有成本投入，就有价位，就有利润获得，就没有那么的清高，傲气，诚然一幅佳作，能拍卖上万元，甚至几十万元，但是未必人人都是如此那，也需要几十年的苦练磨难，心血铸就，未必轻而了事，名家不说，就基层这些小画家们，先是与此无缘，在现代社会，机遇是多了，但挑战竞争却也不断扩张，风险随时存在，重多的基层画家成了弱势群体，画品变不了钱，还要练功，这生活成了问题，绘画本是产生在愉悦心态中，但也在苦难中存续。要不要也来个画家扶贫或低保什么的。
农民工的工资，政府都要负责崔欠，画家的劳务费由谁崔欠呢？
他们论资历，什么院长、会长、理事、主席都有，还有的是国家级一、二、三级美术师，还有的是实力派画家的光环罩着，金奖，铜牌，获奖证书撂了几堆。试想这职称头街的待遇何职如？不得而知？他们付出了劳动，却不曾有回报的报酬，美术师究竟是谁人定的？怎么也不连待遇问题一块儿定了呢？我不得而知。就拿区县一级的画家们来说，他们大多数是业余的居多，更多时做了很多艺术的传承事业，做了很多的公益事情，他们画了几十年，借钱印了画册，筹钱举办展览，为活跃当地的文化生活做了贡献，以自己的辛劳，服务于世人，这是为什么？他的生活怎样呢？倾诉着灵魂的放达和放达后的艰辛，操情着人格的奋斗和奋斗后的真实。付出了日月星辰，走过了爱恨情愁，每天挣扎在苦海之中，制造着苦中之乐。当今社会是一个高速发展的社会，科学、经济突飞猛进，赋予多元化的经济发展，艺术成为“商品”，也就不奇怪了。问题是画家正是制造艺术商品的工人，功利也就在其中了，那些心境淡泊，不遂名利，安贫乐道已经远去了。
年前，我参加了一个叫作“精品”的画展，看到壮观的场面，人们欣喜，说出了，该到“整合”的时候了，我不知道需要“整合”什么，是人才还是资源，在酒桌上有弟兄说今日喝的整合酒，我很赞同，同时引起了我的深思：“整合”之后又如何呢，我看最先整合的是画家生存状态。
人常说：人前一分钟，背后十年功。这十年的确不了好熬的，寂寞无奈成了好朋友，又要挚爱艺术，还要生活，养儿育女，盖房顾家，打工挣钱，那还能静下心来画画毛躁中，茫然里是画不出佳作、好画来，从忙中草草拿出来示人，这能和谐吗？画家不是神，是有血肉之躯的普通人，这背后意味着什么？这是艺术的春天吗？
反之，虚荣，使画家们走向了深渊，大多的头衔，使他们只欣赏画幅上面，没机会看到画幅背面的重要和艰辛，或许咱这是风言浪语，身无半亩忧天下，也许他们甘愿受穷受累？但是，这的确是画家的悲哀，只能哀其不幸。
要“整合”的是观念，思想和经济头脑，画界为什么不能振兴呢？而张显疲软呢？关键是对艺术背后实质的认知和态度问题？
当中国经历了漫长的停滞以后，中国画家就迫切需要停滞后的变革，当人们告别附庸于政治的诠释性，绘画便迫切需要经济的支持，这才是创作自由的开端，把自由、生活还给画家，这是当代艺术的责任，把幸福和谐还给家庭、妻子、儿女，这是画家的由中。生活是无比丰富的，它蕴藏着真、善、美的事物的同时，也会隐藏着丑。只有独立思考，真诚面对，昏昏艺术，经受过孤独与苦难，才能找到属于自己的一片天空，只有明白了和谐的真正含意，才能达到对事物进行正确判断与评价，这才是画家对社会的目的和艺术的本质。
负重而行的中国画家们，长久以来，从建国初到现代社会，五六十年的岁月里，肩负着民族文化的使命，走过多少个时光历程，祖国的文化宝库中，有着他们血泪的奉献，他们平凡而伟大。这就更需要把艺术的真实吼出来，这也需要勇气呀，以真实面对艺术，把艺术从商海中搭救出来获得新生也同样需要勇气。此属一家之言，闲文衍附，浪墨乱泼，请画友，老师见谅？
我们必须感恩我们的画家们，衷心祈盼艺术家们和谐幸福。
昏昏道人丁亥惊蛰
昏昏道人丁亥惊蛰
于七亩地洞中
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方觉;
超然面对人生，超然面对人生，眺望人生“空白”以求释然，掬一捧苦涩的泪，以求感恩，感恩社会，感恩生活，感恩我生活的地方，吼出心中的独白；:'(
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嘉盟选择了隐退,偶尔冒冒泡. :L 在网上我还看到某省某画家在广场中央烧自己的作品照片.发照片者说;当场被警察带走......
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嘉盟在多困难环境中决不会毁自己的作品!她是我的孩子.:loveliness: 拜读了《5个标准》和《4部曲》后，感慨颇多，想好后也说几句。 诸位说再多也是[font=黑体][size=5][color=yellowgreen][b]废话[/b][/color][/size][/font]，“[font=楷体_GB2312][size=6][color=red][b]市场培育[/b][/color][/size][/font]”才是命根。大众需求才是书家们存在之道！别忘了，艺术是为人民服务的呵。:lol
[[i] 本帖最后由 好运莲莲 于 2008-6-30 11:06 编辑 [/i]] 平民书画家的志趣也不一样，有的纯属业余爱好，有的把业余爱好升华到了一种追求。在这种情况下，要么选择君子安贫，达人知命；要么选择千方百计，志在必得。牢骚满腹，于事无补:lol 市场培育——就要向雀巢公司学习经营理念，人家卖牛奶的，到中国考察：看咱中国哪块地适合种植他们的奶牛爱吃的，那种多汁牧草。从种草开始，到进口奶牛，产奶，制作奶制品，一系列，立足中国市场。
书法从娃娃抓起，不是口号，而是须落到实处，普及教育才是根本。这是需要几代人的努力，看是否能扭转乾坤。:L
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