不为清贫移教志，一路走来桃李情
:victory: 不为清贫移教志，一路走来桃李情——冯允甫老师的书画情结kF6W#rk'D'x
他抱着一颗常人的心，站立讲台三十余年，书写了三十多年的粉笔黒板，培养了一批又一批的全面发展特长突出的优秀学生，写出了一篇动人的文章。从一名普通的美术教师成为一名中国书法美术家，有道是“桃李不言下自成蹊”，同仁称他是“墙内开花墙外香”却从不张扬的实力派书画家。因为他从不被人去重视，他善于沉默与思考属于他所研究的东西。红尘大梦，投机取巧他从不曾有，他甘愿做一个性情中的人——“外化而内不化的人”。他尝以“三都赋，七步诗。班超投笔，王质观棋”回味着世事人生。面对世间万象从不见异思迁，也从不存有侥幸心理。因为他执信退笔成邱的王右军，所以三更灯火五更鸡，对他来说早已不以为然了。几度风雨，几度春秋，不阚另类。他拼命地临池，拼命地创作，大量的作品刊于网上、报端，入编一部部大典；拼命地编写教案，教出的学生成千上万，遍布碣石潇湘，塞北岭南；博览群书，吮吸着书画理论的琼浆玉液；勤奋著述，写出的文章一篇篇被艺术专刊竞相发表。齐鲁文化根深蒂固，非可伦比。历代薰教，哺育出众多痴情于翰墨的艺术家，见证济南，地灵人杰，多元发展。家乡的山水情怀，萦牵着千年的恋古情结；黄河水养育了他的生命，铸就着他的中心肝胆；不求轰轰烈烈，但求无愧我心，把人的价值充分体现——使沧海一粟回归玉宇，以了苍生粟水之愿。子夜荧荧点孤灯，大海巨澜作和声。让艺术的灵感生发出双翼，随袅袅的云烟风驰神游。握管在手，将人世间的美丑善恶、是非曲直、炎凉酸甜，织成一幅幅百态画卷。人生的三原色也在这曲直粗纤的线条里、庄谐倚正的结体中徐徐染就着……“板凳要坐十年冷，文章不写一字空”，书画艺途又何尝不是如此呢？耐不住清贫与寂寞的考验，挺不过冷漠与失败的蹂躏，宏大的志愿何以实现？他心中时刻铭记着孟子的箴言：“苦其心志，劳其筋骨，动心忍性，增益其所不能”
养浩然之气，悟生命真谛。翰墨人生虽饱经孤寂，茹苦含辛，却也苦中有乐，情趣盎然！L+PZ,uCuqC${I8p
如今人们看到他的成就，更加相信天道酬勤之说，水到渠成之理。
“做学问，只要有耐力就会有实力”，这就是他的座右铭。如果你想了解他更多艺术轨迹，读他的文章，看他的作品，只要在网上轻轻点击“冯允甫”这三个字，亦可聊以胜无。
冯允甫,字雍普,号山河道翁,又号黄河老农。山东济南人,1953年生,1970年参加工作，大学学历，国家一级美术师，中国美术家协会会员。2001isc认证画师，Isq9000认证优秀书法家。自幼好学，尤喜书画，学究齐白石花鸟、黄宾虹山水及二王、颜、赵书法，常年浸淫笔墨，博览历代法帖，临摹名家作品，积累创作经验，丰富作品内涵。坚持转益多师为吾师，立足传统搞创新，着眼大众为人民的书画理念。性好结识有识之士与之谈经论道寓学寓教寓悦。为人咸宜，不卑不亢，乐善好施，淡薄名利。经常参加国内外展事，并屡次获奖，发表作品数百件，闲散作品被国内多家藏馆及国外部分爱好者收藏，著有《江山多娇》画集。
冯允甫追求真善美，崇尚自然与和谐，主张性灵透视。居善地，心善渊，与善人，言善信，正善治，是善能，动善时。上善若水，德艺双馨。书风刚柔相济，画格简从意要。此境界缘于自学师心、师帖、师古。师心则畅达心之百脉；师帖则问根求源穷其变；师古则精化出神陶然情操。故其画，卓然一面；其书，乃脱俗雅观。 他的山水画，意境高雅，耐人寻味，“依依河边柳，郁郁涧边松，天成阆苑三千界，云锁巫山十二峰。骚客游归，双袖微沾水土气，渔樵钓罢，一舟闲系柳荫浓。”老子的深邃，庄子的情怀跃然纸上。8];?#g&[9JaU U r$\?
喜看桃李尽风流，网上评论更高筹。《海云之秋》多次为他的画赋诗，曾有诗曰： “层峦叠壁画帘中，水墨清华气势雄。一叶轻舟摇暮色，渔人小唱醉秋风。”又曰：“冯翁醉墨太痴呆，常向书楼倚画台。远近高低非色调，湖山万里笔端来。”信息时代把他推向了艺术名家的平台，国内外众多艺术网站纷纷发表他的作品、论文及文章，引起了广大艺友们的重视，使这位教师艺术家有了更多交流的机会和不断发展的空间。
冯允甫从事美术教育工作30余年，培养辅导的学生近万人次，多次荣获艺术教育成果奖。他的艺术教育成果载入了几十部典集。现为中国书画家协会会员、中国美术家协会会员、国际美术家联合会会员、中国书画名家研究院高级书画师、中国书画人才研究中心高级创作研究员、山东省美术专业教育研究会专业研究员、东方书画函授学院教授、上海民族画院院士、淮海书画院名誉院长、北京奥林匹克书画院名誉院长、国际书画联合会理事、中国书法美术家协会副主席等。?C1}8Q d6n(l7Y%Dn
石头斋/文
冯允甫书画
5.12的凝思作者：冯允甫
公元2008年5月12日i:dgD I}1Jh8G b;X@){
中国四川汶川发生了8级地震 EN u f`3{
党中央急令全军
号召全党全国人民全力支援灾区%@dq s6I B K(o,L
国家总理第一时间到达地震灾区指挥救援抢险d r"hD-M|
军民抢险救人谱写着动人的篇章zfE-w.]fd,f
“只要有一点希望，我们就要以百倍的努力去抢救”
一个坚定的信念鼓舞着抢险队员
只要是人的生命就要不遗余力地去救命} z Lb {Bv%y I
多么急切的心情啊
只要......就......
这一崇高的人文理念呼唤着全中华人民的那颗心
俄、日、韩等国家的救援队员日夜兼程履行着国际主义的救援义务
灾区没有国度只有人与人的互助
灾区没有三六九等
元首、将军同样与灾区人民滴血流泪
救援人员舍己救人连续作战流血流汗
从残酷的地震废墟中救出了一个个未息的生命
灾民感动
国人感动
世界感动B v+w V? Xht
一切都是为了生命
人的生命都是父母给的同等贵重\ B3x6| ])e)v,Q
一个伟大的生价理念此时此刻随之震动了这个世界
中华人民共和国国务院公告2008年5月19日至21日为全国哀悼日
中国以国仪沉重祭奠在大地震中逝去的亡灵z D.~`i.r9l
全国和驻外机构下半旗致哀 ~eX:X)w:sbe:J9J9Y {
停止公共娱乐活动
奥运火炬接力暂停三天e@-|3D MEM8V
5月19日14时28分起全国人民默哀三分钟
党的总书记国家主席胡锦涛等党和国家领导人在北京都向罹难者默哀三分钟K*`z:c V X`u.q@
高山低了头 V F/Q%p ehm)~}:Uy
江河流了泪
天呜咽 ftu U O^3W y
地抽泣;t p `8scK'c?
全国人民都沉浸在悲痛之中
举国同悲T~0n LH R+@+~
逝者安息生者坚强!M [y S!_ ~4V(X
大悲大敬无为前行
民族——一个伟大的R*S[7p|#`T
复兴——一个伟大的
崛起——一个伟大的
（中国青年文艺网发表）
逸情远志精神见，丹青到处笔墨瀚
逸情远志精神见，丹青到处笔墨瀚——走进冯允甫的艺术世界
冯允甫先生是一位当代名扬海内外的实力派书画家，也是齐鲁大地艺教苑中颇有资质的艺术教育工作者，至今从事艺术工作38周年共创作书画作品千余幅，发表百余幅，培养书画爱好者（艺术方面的人才）近万人，写下了艺术人生中的一个又一个优美的乐章。
1953年10月，冯允甫先生出生于山东省济南市历城区一个普通农民的家庭，从他一记事起在他幼小的心灵中就有一个〈神笔马良的故事〉，就是这个神话故事的诱惑力，使他憧憬着一个画家的梦。天天写啊，画啊，从不辍笔。在他六岁时，父亲教他学毛笔字，12岁时便能挥笔写隶，悬笔写揩了，并能为乡里乡外的庄户人家写春联、喜联了。由此，一个“小书法家”的雅号在十里八乡传扬开来。 &m5_'z"v:mwDB6P
1968年，冯允甫先生初中毕业后，正式拜山东美术馆著名书画家于太昌为师学习中国书画，在这期间他非常珍惜学习的机会，对老师的教导铭记心间，在两年的时间里临摹了1700多张连环画，较好地掌握了绘画的基本线条和基本造型，为学习国画打下了良好的基础。 I3]T2\ ~] |L
1970年，冯允甫先生高中毕业后，应征入伍，在六年的部队军事化生活中，他文武双修，利用一技之长，为部队文化宣传做出了突出的贡献，先后受到部队嘉奖17次。1976年，他退伍后，地方政府根据他的情况直接录用为中学教师，并担任四十多所学校的美术中心教研组长，培养了百余名美术教师和业务骨干分子。78年，全国首届中国书画沙龙艺术大展，参赛作品〈映日荷花别样红〉掷地有声 首获大奖殊荣。从此有了本地书画一支笔的雅号。 a @'KF2A'^4H J
他退伍后，地方政府根据他的情况直接录用为中学教师，并担任四十多所学校的美术中心教研组长，期间，培养了百余名美术教师和业务骨干分子。1978年，全国首届中国书画沙龙艺术大展，参赛作品〈映日荷花别样红〉掷地有声 首获大奖殊荣。从此有了本地书画一支笔的雅号。1992年，冯允甫先生根据工作需要，担任少儿艺术教育工作，他面对那些天真烂漫的孩子们，他一心扑在教育事业上，天天上课、辅导、组织参赛等，忙得首尾难顾。尽管如此，先生坚持教学相长的主张，他常说一句话：“我教孩子也在学孩子” 。所以，每当发现孩子中有好的作品时，先生总是悄悄地点头，凝神地关注，从中也能悟到一些常人难以发现的东西，或许也是创作方面的灵气。这也难怪先生面对那些七大八小的孩子常年乐此不疲。在十几年的少儿艺术教育中实践中，先生反复推敲和认真总结工作经验，写出了一篇又一篇的学术论文。〈因势利导，循循善诱〉一文在〈音体美报〉连载后，引起了全国众多同仁的共鸣；〈这堂课感觉特别好〉一文在〈现代教育报〉发表后，引起了诸多教育专家的探究；〈书以情贵〉一文在〈现代书画家报〉发表后，使国内外收藏家卓感有趣，通过多种形式索求先生的书法作品。20世纪90年代，冯允甫先生先后在《泉成周报》、《青春时报》、《生活日报》、《济南日报》、《联合日报》、《山东青年报》、《山东工人报》、《现代教育报》、《新教育报》、《书画家报》、《人民日报》等几十家刊物多次发表作品。参加国际国内大赛多次并获奖。冯先生重视慈善事业，用他那辛勤的劳作，表达了他那真善美的情怀，受到地方政府部门的高度赞扬，被上海民族画院、台湾美术家协会等授予“爱心模范艺术家”称号、被广州市法雨寺誉为功德无量之人，并将其书画作品封为镇山之宝。王羲之纪念馆、中国美术馆、中国历史博物馆等几十家单位均收藏着他的作品。被国际美联、中央电视台等15家团体联合授予中外书画艺术名人荣誉称号。 fPmOX
在纪念鸦片战争160周年之际，冯先生书法作品《吟歌颂盛世，铸墨铭神州》入选《中国近现代书画作品选集》，在毛泽东诞辰100周年全国书画展中书法获一等奖，在张学良将军诞辰100周年冯先生挥毫激情作书一幅，热情赞扬了将军的正义爱国壮举。a~&Zo.W$V6P%\@1d
冯允甫先生是一位博学博爱者，对艺术门派从不说三道四，在他的理念中，艺术是共有的，他并不属于某门某派的。任何孤芳自赏，自以为是者，不过是区区小家子气。他学古代，也学当代；学长辈，也学晚辈。努力做到有长必学之，有好必收之。为了使书画艺术更具应有的内涵，冯允甫先生克服工作上的压力，从87-至99年先后在大学里系统学习了国画和大学文秘两个专业的全部课程，为他继续攀登艺术高峰，打下了坚实的基础。 ^'NeD6Q
清人王国维在《人间词话》中有段精确的文字，读之有道。古之成大业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界。我想，冯先生上下求索、辛勤耕耘、浸淫笔墨、水到渠成的艺术境界犹如王氏言然焉！纵览中国书画界，取得艺术成功的人士、志士、名士成千上万，尤为显著者赵之谦、吴昌硕、齐白石等都是晚年才登上艺术高峰的。诚可谓千锤百炼的一种至高境界。冯允甫先生，是一位多才多艺的艺术家。他长期致力于书画学习与创作，有上好的文学才思、能时常写点东西并见著报端。他爱好音乐，吹拉弹唱之水平方可登台献艺。冯先生78年开始专攻国画，所作花鸟画用笔大胆着墨讲究，趣味高雅。在他的笔下，梅兰竹菊、飞禽走兽或动或静、或放或收，粗逛时无所不放，细微处精至末节隽秀灵动，栩栩如生，令观者蔚然兴叹。先生的山水画意境高雅，点、线、面非常讲究，正如潘天寿先生所言：“画事布置，须注意画面之内安排，有主客、有配合、有虚实、有疏密、有高低上下、有纵横曲折，自得趣于画外矣。”冯先生的山水画，格调高、气势大，极具个性化，观之，赏心悦目，赏之，心阔无虞。冯先生的书法作品，有二王之神韵，具颜公之大气，夺子昂之刚柔，奔放、潇洒、气派，真乃天工之笔、妙不可言。
欣赏冯允甫先生的画，总有一种清风扑面、心感身受的意味，丹青妙笔，异彩纷呈，美不胜收。无论是平林漠漠，还是崇山峻岭，无论是云海烟波，还是仙山圣境，无论是北国风光，还是江南水乡，都充满着昂然生机，洋溢着作者那种高逸的情趣，展现出画家那坦荡的襟怀和对空间万物的欣喜之情，同时给人以精、气、神于画，笔、墨、意在新的艺术视觉。纯熟深厚的笔墨功底，巧妙独到的审美情趣，使风格脱俗临风，且诗情神韵并举，冯先生乃地地道道的文人画之揩范，实力派之巨者。
古人云：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。”拜读了先生的大作，情性动人心魄，景物如在眼前，真可谓所见者真，所知者深。唐代慧能曾说：“识心见性顿捂成佛。”先生的作品处处有金蝉脱壳去尽尘埃的清逸格调。《鹤影仙踪》这幅画意境高雅，寓意深邃，超尘脱俗，画中的人物、动物都如同活的一般，让人置身画面中有逍遥听天籁，肆意傲天公的忘我感觉，非一般的情感体验。
直面冯允甫先生，也许你不以为他是一名书画家，看起来他一切都是那么随和，那么平易近人，谈吐也比较随意，有时口若悬河，有时沉默不语，凡者以为其铅华落尽无可奈，志者以为其贤能脱俗非一般，这正是先生修道高深之处。有道是“大象无形，大智若拙”，笔者从多次与先生的接触中，悟到了这话的真谛所在。冯允甫先生是一位看似无形却有形的艺术大家。他那寓意高远的儒雅之风，清劲拔俗的人文情怀，向世人昭示着画家面对世间的严肃思考以及他的未来使命。
气韵生动和抒情传神是中国画的艺术特色。“气”者，即为画家的内在气质和气度；“韵”者，乃由气而发至画中的笔墨韵味和韵律。一般而言，枯笔易生气，湿笔易生韵。冯允甫先生的画用笔干湿有致，意蕴丰厚，诗情洋溢，画随心动，意随笔转，即兴造险，描绘出一曲曲波澜起伏的艺术旋律。据了解，冯先生为了画好一副画，往往先拉上一段二胡曲子，把情绪调动起来之后，再挥毫弄墨。先生对此曾诙谐地解释“这叫做前奏”。形神兼备是中国画的审美原则，先生的画尤讲究以形写神、章法多变、虚实并举、动静互佐，在对立统一中求美是他的绘画主张。 /wS'w i-_~Q([
在冯允甫先生的思想意识里，作画如做人，来不得半点虚伪和骄傲。他信奉“外师造化，中得心源”的古训，学传统，法自然，师万物。三十多年来他一直努力发掘、领略、感悟对人类精神世界有益的事物，并着力加以表现之。他以生活为创作源泉，把艺术植根于大众生活的土壤之中。他足遍多处名胜景观，长白山上，他宿地林中，写景状物；桂林山水，他连日写生，废寝忘食。登长城，怀古人之情思；临东海，书激荡之情怀。在农村，领略田园之风情，悟天地之道然。在他的情动之下画下了千百幅写生作品，供普通百姓和同仁益友赏玩。冯先生的为人大方从不吝惜自己的劳动成果，每当别人求他字画时，他从不让你尴尬，当别人特别看中的字画向他求要时，即便是精品，他也会毫不吝惜地让人拿走。在他看来，东西没了还可再来，旧的不去新的不来，况且这样还可促使本人多写多画些东西呢。 G h hK{
在学术观念上，冯允甫先生一直主张书容百家体，文纳万家言，同时，书画同源，以书入画绘画主张。先生自幼爱好书法，至今他在工作之余坚持研究中国历代法帖，对中国书法系列尽揽于胸，其真草隶篆无所不能，对历代书法，持有主观和客观的分析。近几年，先生着力于对二王、怀素和赵孟fu书法的探微，常年浸淫笔墨，孜孜不倦。明智的追求和意志的磨练，使先生的书法达到了水到渠成的臻熟境界。
“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”这是北宋曾公亮的一句词，冯先生把它当作不断学习创新的座右铭。他认为，艺术创作贵在创新，中国书画有规律，但无定法，笔墨当随时代。他敢于否定自己，把自己置身于物外，不断挑战自我，在创作中深入思考、用心领悟、大胆探索。他经常研究中国画论，品摩历代名家精品力作，将民族书画精髓与时代精神相结合。他学传统而不泥古，搞创新而不怪诞。他大胆借鉴西方绘画之长，不断丰富作品的美学蕴涵。他广交书画界朋友，虚心听取多家之言，并时常从青年实力派书画作品中吸取创新的成分。在传统与现代，东方与西方的绘画技法上，找到了适合自己的切入点，从而使作品别具一格，精进不息。 4M;i MdL A f |
冯允甫先生从事艺术教育工作三十余年来，热爱本职工作，培养了一批又一批艺术人才，现如今，有的已成为老师的老师，有的已成为老师的领导，而他却依然那么平静地支撑在那里甘为人梯，像蜡烛一样燃烧着自己，照亮了别人，表现了一名普通教育工作者的职业素养和职业道德。
吴昌硕有句发人深思的告白：“小技拾人者易，创造者难。欲自立成家至少辛苦半世。”有道是艺术不见底，学习无止境。对于奋斗了半生的冯允甫先生来说，在书画艺术这块天地里，只有把根深深地扎下去，否则没有退路。愿冯先生艺术之树在高山峻岭上迎风挺立，映日生辉，勃发生机。 US g eRl GR G
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撰文：国林/
鸟瞰中国美术演变
鸟瞰中国美术演变作者：冯允甫@4HP)WS)Y/eL
折射人生的石窟艺术：
子佛教、传入中国以来，无论是戈壁沙滩，黄土高原，嘉陵江畔或黄海之滨，大凡丝绸之路或佛教圣地，几乎都留下了大大小小的石窟美术——雕塑或壁画。南北朝至唐朝，是石窟开凿的昌盛时期，宋以后日渐衰败但并不绝迹。在那香火缭绕、铁马叮咚的神秘气氛中，或慈祥或超脱或威严的如来、菩萨和天王们力图把匍匐在地上的奴隶带入虚幻的精神王国，使他们满足或听命于现实的苦难。+I2d)c!n9Aa7| a
石窟艺术是劳动人民的伟大创造，是流传有序、真实可靠的美术史画廊。克牧尔、敦煌、麦积山、云冈、龙门、天龙山、响堂山、广元、大足、巴中等地，如果把他们所保留下来的雕像（或塑像）和壁画排列在一起，将是多么的壮观啊！仅敦煌就可以拿出两千余躯塑像，四万五千米壁画。从这些石窟艺术作品中，我们可以看到开凿者的艰辛和美的创造，可以感受到封建社会各阶层各色人物的爱与憎、不幸和理想，也可以从中了解和研究一千余年的风俗史、建筑史、舞蹈、 |iAe`pI$_(B
服装史，了解经济、政治和文化各领域的情况。x%l8hg$@
彩陶艺术：
在兰州的甘肃省博物馆，西宁的青海省博物馆，以及在河南、山东、珠江、黑龙江的博物馆，你能看到大量的画着朴拙又神秘纹样的彩陶。彩陶会激起人的一种恍若返朴归真的莫名的美感。那些千奇百怪的彩陶纹样究竟是什么意思？这一问题很多考古学家、美学家和学者们在不断的研究，并形成了多种学说。
现实和幻想交织的秦汉美术：
秦代是历史长河中的匆匆过客，他仅存在了14年。他作为当时的封建大帝国，他的艺术充满着活力，真幻交织，丰富多彩，赋予神化般的羽人、女娲、龙蛇瑞祥和充满现实精神的宴饮、游乐、农桑、战争场面在雕刻与绘画并存，构成了他的时代特色。汉代艺术气魄雄大，古拙，富有动势，不求酷似但求形似。和秦俑形成鲜明对比。从出土的秦朝墓室壁画、画像石、画像砖，均略见秦朝美术的缩影。
文人登场的南北朝美术大观：
从公元220年后，汉代被混战局面所取替。三国、西晋、十六国、南北朝，各民族交替的割据合并立，给人民带来了深重的灾难，另一方面，儒家的一统思想被打破，出现了自战国以来的第二次思想大解放，加上佛教及其艺术的盛行，使这一动乱时期的文艺取得了很大的大发展。绘画领域逐渐出现了影响巨大的士大夫画家。他们把哲学思想、理性精神、文学修养融入美术创作。汉代的拙雅趣味被富于理性、趋于风格化的线描趣味所代替。 C#K%Bf;Y#H,kB4v
伴随着佛教的流行，石窟艺术成为一大奇观。许多艺术家以画佛像为专业，中印等国的文艺交汇，成为时代的现象。与此同时，肖像画、历史故事画、以道德为教化为主题的人物画也不断发达。而和玄学、清淡、隐居和炼丹相呼应，使人和自然的关系更加亲近，出现了早期的山水画和山水画论。为中国画的后期发展奠定了坚实的基础。
灿烂辉煌的隋唐美术
隋唐绘画多以寺观、堂庙和窟寺壁画为大宗，卷轴画也普遍流行。名家辈出，成为后人仰慕的巨匠。如隋唐的展子虔，唐代的阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、孙位等。人物画高度繁荣，山水画迅速发展；唐画色彩灿烂，富丽华贵而又宏大的风格趋于极盛。水墨画以崭新的姿态出现，开拓出清新淡雅的绘画风格。唐代雕塑以气魄和完美著称于世，70余米的四川乐山摩崖大佛，代表着唐代风格的龙门奉先寺卢舍那大佛，昭陵六骏，顺陵石狮等，都以他们的雄健的纪念性震撼人心。唐代是当时世界上最强大的帝国，对外交流频繁，唐人能把外域风格和技巧，自然的融进自己的民族形式，十足显示出伟岸的大国风度。*R6F.k.r"b6X R'v1V8I'a
诗画结合的五代两宋美术：
唐代美术的魅力很大，宋代美术的民族风格日臻完美。宋代绘画题材更加广泛，山水花鸟画接近完美，而且人物画仍有发展。随着佛教的衰落，宗教壁画不那么被看重，士大夫文人更注意的是现实的享受，他们对自然美的陶醉远远胜过对偶像的崇拜和道德教条的图示。这种趋势连宫廷绘画也不例外。由于唐以来诗歌的伟大成就和影响，宋画重诗意，重境界，重情趣。绘画的文学性、抒情性空前突出。水墨山水极盛，杜甫“元气淋漓障犹湿”的名句，用以形容宋绘画更加合适。宋代画院机构庞大，形成一种典雅，工细和诗意为特色的院体画风。 与院画相补充相辉映的士人画在宋代形成一种潮流。其特点是抒情宣泄，融书法诗句于绘画，不拘形似格法，这种潮流延续到元代后，遂成大宗，弥行画坛。G"E:R#Y ~.^ q]#`
情墨趣取胜的元代画：
元代90余年的统治不算长，却是绘画发展的一个重要阶段。文化史上有“唐诗、宋词、元画”之誉，可见他的地位和特色不容忽视。可以说元代是中国绘画艺术的转折点，明清绘画主要继承和发展了元代绘画的传统。@ f]d@]
从大面貌观说，元画比宋画更突出了水墨形式，更突出了“石如飞白木如榴”的书法意味，更突出了士大夫知识分子的抒情寄意。当然，元代花鸟画中有继承宋代院体的一派，山水画中也有继承李成、郭熙的一派，对后代影响最大的，是以元代四家为代表的文人画派。他们的画追求一种混茫、幽寂、空灵的境界。所以，欣赏元代绘画作品，需要更高一些的修养。
复古与革新相争的名清绘画：y4J3f k4fI}
明、清是中国封建社会的后期，文化发展的趋势是趋向保守。但局部城市经济繁荣，南方产业集中的资本主义生产关系萌芽的产生，明清时期社会动荡在人民心中投下了巨大的阴影，又是明清美术在重估的大势中激起一阵阵激昂清新的音调，出现了许多风格鲜明的地方画派和杰出的艺术家。在明代，有浙派与吴派之争。在清代，除了大体因循元代传统的“四王”一派之外，又有清朝初期的四大画僧、新安画派、金陵八家、扬州画派等。众所周知的石涛、八大山人、郑板桥，就是这些画派中的活跃人物。在明清时期，文人画成为压倒一切的潮流，但文人画很复杂，有革新者，有墨守陈规者；又远离社会的现实主义者，有比较接近现实人生者；在艺术上各有短长。尤其有生命力的，在那些在当时被视为怪的、名气不大的穷愁不展的革新派艺术家。 ?3qAJZ|3O/i
明清玲以值得重视的艺术现象是民间木版年画。民间年画突出反映了农民和城镇市民的审美要求，他们的出现和发展，给绘画注入了新的血液。
在颓败中跳跃的近代绘画：
鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，一方面，新的生产关系有所抬头却十分脆弱，另一方面，封建老朽苟延残喘和帝国主义势力相勾结共同压迫中国人民和中国新生的资本。欧洲的资产阶级文明刺激了一部分有之士，革新改良之声时起时落。守旧的文人画在临古中看守着祖宗牌位，革新的文人画则主要在形式上突破，商业气息颇浓的海派、岭南派异军突起，成为近百年为人所瞩目的新事物，但是也是新旧杂混，深印着那交替时代的痕迹。任伯年、赵之谦。吴昌硕成为一代大家。
太平天国、辛亥革命，在绘画中都有表现，上海等地出现了描绘时事与洋场怪相的石印画报，各种漫画应运而生，和时代脉搏跳动相表里。最早一批留学生归来后开办西画学校，中西交流虽不广泛，却产生了深刻的影响。与资产阶级政治革命运动相呼应，呼吁美术革新的呼声也日益高起，阴云密布的天空中依稀可见新时代的曙光。T QD{ VB&G
新旧交替、中西相容的现代绘画：
伟大的五四运动拉开了新民主主义的序幕。三千年的封建古国开始经历一场最大的革命变革。美术领域也是如此，五四前夕，蔡元培提出的以美术代宗教说之后，陈独秀、胡适、鲁迅等都依照各自的观点倡导美术革命。
徐悲鸿提出了改革国画的纲领，刘海粟、林风眠、丰子恺以及留学生办新学，画模特儿，开展馆，出画报，形成一种力量向以模拟四王山水为代表的正统派展开了进攻。林琴南、金拱北等一些坚持保护国粹文艺家起而还击，论战之声此起彼伏。中国美术在引入西画、改良国画和维持原貌的错综复杂的论证和实践中，迅速改变着面貌，并出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师。20年代末30年代初，鲁迅倡导了新木刻运动，革命的美术青年热烈响应，到40年代，木刻画几乎成为解放区唯一的美术形式，在国统区也蓬勃发展。木刻运动培养了一代革命和进步美术家，如江丰、古元等。新木刻运动是引入国外版画与中国革命美术运动相结合的产物，在现代美术史上具有巨大的意义。 画见墨不见笔,字的笔划太不讲究
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